Bibliothèque municipale

Klara et le soleil 4/5 Klara est un robot AA, ce qui veut dire « une amie artificielle ». Ce genre d’aide éducative est très prisé dans les sphères aisées. Klara essaye de c... Voir plus Klara est un robot AA, ce qui veut dire « une amie artificielle ». Ce genre d’aide éducative est très prisé dans les sphères aisées. Klara essaye de comprendre les différentes formes d’amour et s’aperçoit très vite de sa complexité. Kazuo Ishiguro nous présente un roman aux allures de conte futuriste. Il dissèque les relations humaines, l’amitié, l’amour, l’espoir et la solitude. Un ouvrage touchant qui pose beaucoup des questions, dont l’une essentielle : le robot peut-il remplacer l’être humain ? Voir moins Anna - Le 13 novembre 2021 à 13:28

Clinique de l'amour conjugal 4/5 En voilà un excellent premier roman. Au début on sourit à l'obstination puérile de la narratrice, obsédée par son mari, jamais nommé. Puis l'air de ri... Voir plus En voilà un excellent premier roman. Au début on sourit à l'obstination puérile de la narratrice, obsédée par son mari, jamais nommé. Puis l'air de rien, l'auteure installe un malaise croissant, le délire guette, jusqu'à une chute exceptionnelle de noirceur ! Voir moins GA - Le 16 octobre 2021 à 15:22

Les rumeurs bien avant les réseaux sociaux... 2/5 On accuse maintenant les réseaux sociaux de détruire des vies, de diffuser des rumeurs, de déformer la vérité mais cela existait bien avant. Une rumeu... Voir plus On accuse maintenant les réseaux sociaux de détruire des vies, de diffuser des rumeurs, de déformer la vérité mais cela existait bien avant. Une rumeur se répand souvent plus vite que la réalité. Comment vivre lorsqu’un événement traumatisant nous est arrivé, d’autant plus lorsqu’on en a aucun souvenir ? Mais surtout, comment savoir si ce que l’on imagine est bien la vérité lorsque les protagonistes ont des versions différentes ? Premier roman intéressant sur ce point, j’ai toutefois été déçue dans les dernières pages. Voir moins Anne-Laure - Le 06 octobre 2021 à 13:16

Un adolescente découvre la vie 5/5 Il faut savoir que certaines scènes sont dures, les descriptions extrêmement fournies mais ce premier roman vaut le détour. Ne vous arrêtez pas aux 5 ... Voir plus Il faut savoir que certaines scènes sont dures, les descriptions extrêmement fournies mais ce premier roman vaut le détour. Ne vous arrêtez pas aux 5 premières pages ! Cette adolescente peut en représenter beaucoup d’autres. L’auteure s’est mise dans la peau de cette jeune fille des années 1990 et s’exprime comme telle, avec des phrases courtes, percutantes. Il devient difficile de lâcher ce texte. Voir moins Anne-Laure - Le 06 octobre 2021 à 13:15

huis-clos dans l'Irlande de 1918 4/5 Comme dans ses précédents textes, Emma Donoghue nous entraîne dès les premières pages au cœur de ce service et il est difficile de s’en détacher. Comm... Voir plus Comme dans ses précédents textes, Emma Donoghue nous entraîne dès les premières pages au cœur de ce service et il est difficile de s’en détacher. Comment ne pas s’attacher à Julia, cette infirmière promue malgré elle, dans un pays en plein tourment ? Un vrai coup de cœur ! Les plus sensibles passeront toutefois Voir moins Anne-Laure - Le 06 octobre 2021 à 13:13

Le oud en liberté 4/5 Dual, le nouvel opus de Smadj est né de vagues successives et de confinements. L'objet est composé en partie à Lisbonne sur les berges du Tage, où Sma... Voir plus Dual, le nouvel opus de Smadj est né de vagues successives et de confinements. L'objet est composé en partie à Lisbonne sur les berges du Tage, où Smadj avait posé ses valises au printemps 2019. Il se termine au pied des vignobles de la côte chalonnaise où le caméléon s’est depuis établi. Dual dit le vide et le plein, l’orient et l’occident, l’apaisement et l’angoisse, se vit acoustique et électrique. Il a été composé à distance avec Sylvain Barou (flûte bansuri, duduk, kabazurna, pkou) et Denis Guivarch (sax alto, claviers). Armé de son oud, Smadj continue de creuser avec envie le sillon électro-jazz, entre orient et occident, vibrations acoustiques et fulgurances électriques. Dual où le dualisme de Smadj en version augmentée. Voir moins Loïc - Le 25 septembre 2021 à 11:21

L’autre rap bretonnant 4/5 Dans ce onzième album, Stur An Avel, Denez Prigent continue sa quête de sonorités nouvelles. Une valse, un tango, des gwerz bien sûr. La participation... Voir plus Dans ce onzième album, Stur An Avel, Denez Prigent continue sa quête de sonorités nouvelles. Une valse, un tango, des gwerz bien sûr. La participation du rappeur Oxmo Puccino, de la chanteuse de country Aziliz Manrow aussi. Alors oui, on y trouve des cornemuses, des binious et des bombardes, mais ce dernier opus du savant fou bretonnant reste surtout une belle prouesse d’ouverture musicale. Voir moins Loïc - Le 17 septembre 2021 à 17:04

Petite réunion en famille 4/5 Depuis que nous vivons cette période si confuse et isolés les uns des autres, le projet de Rone nous donne un peu d’espoir sur un retour à la vie pr... Voir plus Depuis que nous vivons cette période si confuse et isolés les uns des autres, le projet de Rone nous donne un peu d’espoir sur un retour à la vie presque normale. Oui, il s’agit d’un projet positif malgré l’émotion et les larmes qui me sont montées à l’écoute de certains morceaux. Après avoir écouté cet album, j’avais l’impression que le musicien avait prêté ses compositions à divers amis de son entourage, leur laissant ainsi carte blanche. Comme la proximité créative avec la scène pop française et internationale a toujours imprégné l’univers du musicien, c’est paradoxalement cette période d’isolement forcé, de pause brutale dans nos vies, qui permettra à Rone de réunir les artistes qui lui sont chers. L'album est équilibré et pourtant surprenant de bout en bout. En moins d’une décennie, Erwan Castex, alias Rone est définitivement devenu un acteur incontournable de la scène électro française. Voir moins Loïc - Le 15 septembre 2021 à 10:50

Les retrouvailles suèdoises 4/5 Deux ans après Kings Cross sur lequel l’artiste Suédois partageait notamment des collaborations avec Robin Guthrie et Jeanne Added, Jay-Jay Johanson r... Voir plus Deux ans après Kings Cross sur lequel l’artiste Suédois partageait notamment des collaborations avec Robin Guthrie et Jeanne Added, Jay-Jay Johanson revient subjuguer le public avec un treizième opus baptisé Rorschach Test. Il n’y a pas à dire Jay-Jay Johanson fait du Jay-Jay Johanson et on ne va pas s’en plaindre car l’artiste offre vraiment du cinq étoiles aux auditeurs. Mélancolique à souhait, ce nouvel opus trop court puisque composé de dix titres seulement est une très belle œuvre élégante, profonde et intemporelle. Oscillant entre trip-hop de très haute facture, nous ramenant aux sources du genre, et chanson de fin de soirée à écouter un verre d’alcool dans la main assis dans un fauteuil désigné par Le Corbusier, Jay Jay signe un grand disque de retrouvailles qui pourrait presque me laisser à penser que j’ai probablement intérêt à réécouter ses albums passés, histoire de ne rien regretter... et de finir mon verre ! Voir moins Loïc - Le 03 septembre 2021 à 10:17

Ben Howard en roue libre 4/5 La sensation neo-folk souvent associée et comparée à José Gonzales laisse de côté les harmonies vocales accrocheuses sur Collections From The Whiteout... Voir plus La sensation neo-folk souvent associée et comparée à José Gonzales laisse de côté les harmonies vocales accrocheuses sur Collections From The Whiteout. En revanche, l’auditeur reçoit parfois des envolées déphasées, parlées, dignes d’une forme étrange de spoken word. La matière paraît brute, et ce n’est pas un hasard : Collections From The Whiteout est le fruit d’une pulsion. Une furia créatrice née un jour d’été, le temps d’un voyage en voiture le long des routes portugaises qui poussera l’artiste à repenser son processus de création, en préférant le lâcher-prise au contrôle minutieux. Et il faut dire que le tournant est radical : Howard donne ici l’impression de partir en roue libre, cet album se faisant l’écrin sans limite de sa profusion éclatante d’idées, les saisissant toutes, sans exception, de la plus familière à la plus farfelue. Un peu à la manière des surréalistes, Ben ne fait plus de ses idées une fin à combler, mais plutôt les véhicules qui le transportent d’un morceau à l’autre. Le voyage est complet. On retrouve sur ce quatrième album un mélange décousu des univers passés de Ben Howard. Comme si ses trois précédents disques mangeaient à la même table, mais sans les couverts : plus insolents, moins calibrés. Et c’est une bonne chose. Voir moins Loïc - Le 02 septembre 2021 à 17:26

La classe de Myles Sanko 4/5 Repéré par Gregory Porter, ce jeune chanteur est la nouvelle sensation britannique, entre soul, R&B et jazz. Le jazzman invite son dauphin à faire ses... Voir plus Repéré par Gregory Porter, ce jeune chanteur est la nouvelle sensation britannique, entre soul, R&B et jazz. Le jazzman invite son dauphin à faire ses premières parties sur sa tournée allemande. Myles Sanko s’éloigne alors peu à peu du hip-hop et de la soul de ses débuts pour se rapprocher du jazz. Cela donne un troisième album, Just Being Me, signé par le label Légère Recording et distribué par La Baleine (Radiohead, Kavinsky, Fauve, Sébastien Tellier). Just Being Me est l’album idéal pour ceux qui voudraient découvrir un savoureux cocktail de musiques noires (soul, jazz, gospel). Réconfortant et chaleureux, ce disque accompagnera également vos soirées d’hiver avec classe et douceur. Voir moins Loïc - Le 01 septembre 2021 à 14:37

La louve montre les dents 4/5 Entre rituels chamaniques, danse et féminisme, la Chica pose sa voix aux sonorités latines sur des textes très intimistes et engagés. Ses albums sont... Voir plus Entre rituels chamaniques, danse et féminisme, la Chica pose sa voix aux sonorités latines sur des textes très intimistes et engagés. Ses albums sont travaillés au millimètre mais c'est pourtant sur scène qu'elle semble prendre tout son plaisir. La Chica est une artiste franco-vénézuélienne aux influences chamaniques modernes. Elle entretient cette double culture depuis son plus jeune âge et sa musique en témoigne. La Loba est le nom d’une légende vénézuélienne, mais c’est aussi le mot espagnol pour louve qui, dans cet album, symbolise le féminisme, mouvement dans lequel l’artiste s’est pleinement engagée. La libération de la parole tant dans le combat que dans le deuil est plus que nécessaire, elle est vitale selon elle. La musique, dont les rites chamaniques rythment sa créativité artistique, est son exutoire. Voir moins Loïc - Le 31 août 2021 à 13:55

Sur un rythme disco 5/5 Après Sainte-Victoire, Clara Luciani offre un deuxième album d’une grande efficacité mélodique consacré au thème de l’amour. C’est dansant, rempli de ... Voir plus Après Sainte-Victoire, Clara Luciani offre un deuxième album d’une grande efficacité mélodique consacré au thème de l’amour. C’est dansant, rempli de sons pop et disco, mais les textes n’en sont pas moins profonds et engagés, laissant poindre parfois un brin de mélancolie. Cœur est un album rayonnant et irrésistible ! Voir moins Solange - Le 28 août 2021 à 17:01

Tous les vivants 4/5 C.E. Morgan brosse un portrait subtil d’une jeune femme, Aloma, confrontée à des choix difficiles entre ses rêves et les réalités. Elle se retrouve br... Voir plus C.E. Morgan brosse un portrait subtil d’une jeune femme, Aloma, confrontée à des choix difficiles entre ses rêves et les réalités. Elle se retrouve brusquement impliquée dans la vie du couple dans une ferme en difficulté. L'écriture puissante donne une place immense à la nature, magnifique et écrasante à la fois. Mais la vraie force de ce roman c’est le portait d’une femme avec ses hésitations, ses désillusions et ses espoirs. Un roman d’une sensibilité bouleversante porté par une héroïne changeante, ambiguë mais très humaine et touchante. Voir moins Anna - Le 06 août 2021 à 13:19

Le message de Nora Erez 3/5 Kids présente le style de Noga Erez : un son clair, entre electro, rap et pop bombardée de punchlines et beats salvateurs Le monde a changé en trois a... Voir plus Kids présente le style de Noga Erez : un son clair, entre electro, rap et pop bombardée de punchlines et beats salvateurs Le monde a changé en trois ans depuis son dernier album Off The Radar et Kids est une réaction à ce monde dans lequel elle vit. L'album s'ouvre en mettant la musique et le rythme au premier plan, tout en abordant le personnel, le politique, la perte et la mortalité, l’insécurité, l’ambition, guerre et paix. Les chansons abordent aussi le thème de l’héritage laissé par les générations passées et comment nous transmettons les choses. Elle sait qu’elle ne pourra pas changer les choses avec sa musique, aussi inspirée soit-elle par les protest singers Nina Simone, Bob Dylan ou M.I.A, en tête. Au mieux, elle pourra encourager et soutenir ceux qui en ont vraiment le pouvoir. Il ne tient qu’à nous d’entretenir la portée de son geste. Voir moins Loïc - Le 30 juillet 2021 à 16:22

Un son brut pour oreilles averties ! 5/5 Cannibal Corpse est inoxydable. Sa détermination à repousser les limites d’un death metal qui se repaît des thématiques les plus violentes après plus ... Voir plus Cannibal Corpse est inoxydable. Sa détermination à repousser les limites d’un death metal qui se repaît des thématiques les plus violentes après plus de trente ans de carrière relève de la prouesse. Ni la pandémie, ni l’éviction du guitariste Pat O’Brien à l’arsenal insensé n’ont fait dévier Cannibal Corpse de sa trajectoire. À l’instar de nombreux groupes, le virus n’a pas stoppé mais simplement ralenti le travail d’enregistrement réalisé en plein confinement. Alex Webster a enregistré ses lignes de basse à domicile en Oregon, pendant que le reste du groupe pouvait communiquer plus facilement en Floride. Pas de quoi altérer la qualité de la production, la méthode de Cannibal Corpse est désormais éprouvée et son imaginaire maintes fois enduré. Violence Unimagined contient bel et bien des pics de brutalité, même lorsqu’on se remémore l’intégralité de la discographie de Cannibal Corpse. Le massacre a son esthétique... Voir moins Loïc - Le 27 juillet 2021 à 14:12

The Antlers remettent la lumière 4/5 En deux albums féeriques, Hospice et Burst Apart, ce groupe new-yorkais nous avait happés il y a une dizaine d’années : des mélodies soyeuses, transce... Voir plus En deux albums féeriques, Hospice et Burst Apart, ce groupe new-yorkais nous avait happés il y a une dizaine d’années : des mélodies soyeuses, transcendées de lyrisme et de déluges électriques. C’était parfois beau à pleurer. Dix ans plus tard – et après sept ans de silence – l’âme d’un groupe qu’on croyait éteint, Peter Silberman, a relancé sa machine à rêves et le charme opère encore. La dimension post-rock des débuts a cédé la place à une ambiance plus folk. Des chansons plus épurées, finement orchestrées, lumineuses, qu’on s’imagine écouter allongé dans l’herbe, pour célébrer un chanteur en harmonie avec la nature. Sans doute lié à sa rédemption car de sérieux problèmes auditifs et vocaux ont bien failli avoir raison de sa vocation. Mais pouvoir à nouveau écouter son falsetto et se laisser cajoler par ses élégantes compositions, ça n’a pas de prix... Voir moins Loïc - Le 24 juillet 2021 à 15:30

Mort contre la montre 4/5 Une plongée fascinante dans les coulisses du Tour de France. Les financements, les stratégies et les relations entre les leaders n’auront plus de secr... Voir plus Une plongée fascinante dans les coulisses du Tour de France. Les financements, les stratégies et les relations entre les leaders n’auront plus de secret pour vous. Qui aurait imaginé que certains sont prêts à tout pour gagner cette course mythique ? Dans ce roman policier Jorge Zepeda Patterson développe son intrigue en suivant les étapes du Tour. Il réussit à nous maintenir en haleine jusqu’aux dernières pages. Belle prouesse ! Voir moins Anna - Le 10 juillet 2021 à 11:54

London, USA 4/5 Le trio originaire de Nottingham quitte les brouillards anglais pour la Californie. Pourtant, dès l’intro symphonique, aux accents celtiques, on se d... Voir plus Le trio originaire de Nottingham quitte les brouillards anglais pour la Californie. Pourtant, dès l’intro symphonique, aux accents celtiques, on se dit que London Grammar se sent bien dans la brume de ses terres insulaires. Avec Californian Soil, on retrouve tout le charme mélodique du groupe même si ce troisième album affiche également une volonté d’évolution. Mais tout en cherchant à se réinventer, et peut-être à élargir son public, London Grammar demeure cependant fidèle à lui-même sur des titres moins produits que sur les productions précédentes, à l’image d’America qui clôt l’album, toute la place laissée au chant ressortant, sans fioritures, dans ce brillant guitare-voix. Voir moins Loïc - Le 07 juillet 2021 à 11:54

L'Amérique de Lana 4/5 Deux ans après Norman Fucking Rockwell Lana Del Rey revient plus douce et forte que jamais avec ce nouvel album, aux couleurs d'une Californie passée.... Voir plus Deux ans après Norman Fucking Rockwell Lana Del Rey revient plus douce et forte que jamais avec ce nouvel album, aux couleurs d'une Californie passée. L'Américaine est une des rares chanteuses qui a su se créer et se forger un univers qui, même après plusieurs années reste toujours le même et demeure surtout terriblement efficace. Dans cet opus, l'interprète de Video Game prend le temps d'évoquer la difficulté, en tant que femme dans le monde de la musique et de manière générale, à se faire une place pour être libre. Les années ont passé depuis ses débuts très remarqués et la chanteuse ne se prive pas pour affirmer que cette nouvelle livraison reflète cet épanouissement. Sa voix envoutante et sa pop épurée méritent une fois encore une écoute attentive. Voir moins Loïc - Le 18 juin 2021 à 10:45