Bibliothèque municipale

L’album, en attendant les stades... 4/5 On avait quelque peu perdu la balise des Killers et de leur leader Brandon Flowers, de conflits entre membres du quatuor et albums fades et sans saveu... Voir plus On avait quelque peu perdu la balise des Killers et de leur leader Brandon Flowers, de conflits entre membres du quatuor et albums fades et sans saveur. On retrouve finalement la signature tant appréciée groupe américain : des chansons du sceau Synthé 80’s, des refrains entraînants et des riffs de guitares euphorisants. Tout ça, avec Brandon dans sa forme habituelle et sa grandiloquence reconnue. Le groupe ne tombe jamais dans le kitsch et reste fidèle à eux-mêmes: à la fois absurdes et grandioses. Cet album semble être taillé sur mesure pour les énormes stades et les feux d’artifice. On espère donc une prochaine tournée… Voir moins Loïc - Le 20 janvier 2021 à 16:16

Un livre coup de poing ! 5/5 Lydia et son fils de 8 ans doivent fuir Acapulco suite au meurtre de leur famille par le cartel dominant. Surveillés, ils ne peuvent emprunter les voi... Voir plus Lydia et son fils de 8 ans doivent fuir Acapulco suite au meurtre de leur famille par le cartel dominant. Surveillés, ils ne peuvent emprunter les voies officielles et se joignent aux nombreux migrants sur la Bestia, le train fonçant vers les Etats-Unis. Nous aussi, lecteurs, sommes au plus près de ces hommes, de ces femmes et de ces enfants, qui essaient sans relâche de fuir leurs pays pour une hypothétique nouvelle vie. Un roman qu'on ne lâche pas, qu'on conseille, qu'on lit, qu'on relit et qu'on offre ! Voir moins Anne-Laure - Le 19 janvier 2021 à 12:01

des tiroirs aux secrets 4/5 A travers le récit de l’histoire de sa grand-mère, Olivia Ruiz nous livre un pan de l’histoire de ces réfugiés espagnols, fuyant le régime franquiste.... Voir plus A travers le récit de l’histoire de sa grand-mère, Olivia Ruiz nous livre un pan de l’histoire de ces réfugiés espagnols, fuyant le régime franquiste. Déracinement, apprentissage de la langue, dans ce roman chaleureux, les femmes ont la part belle, elles prennent leur vie en main. Un roman attachant. Muriel Voir moins Muriel - Le 16 janvier 2021 à 14:50

Le dernier bijou d’un surdoué 5/5 The Ascension aura, avec le recul, le même statut que l’année 2020 au sein de la discographie de Sufjan Stevens. Inondé de bidouillages de studios, Th... Voir plus The Ascension aura, avec le recul, le même statut que l’année 2020 au sein de la discographie de Sufjan Stevens. Inondé de bidouillages de studios, The Ascension nous rappelle avec brio que cantonner son auteur multi-instrumentiste au statut de songwriter est depuis toujours réducteur. Peter Pan de la scène indie américaine, capable de jouer avec les émotions de ses auditeurs sans jamais donner dans le pathos, Sufjan Stevens révèle ici, avec des titres comme Video Game ou Lamentations, la multiplicité de son talent. Amen. 2020 méritait bien un disque comme The Ascension et cette belle invitation à se surmonter. Voir moins Loïc FORRAY - Le 16 janvier 2021 à 10:45

Un peu de douceur dans ce monde de brutes… 4/5 Une voix particulière et remplie d’émotions, Une guitare tout en retenue, une démarche folk très puriste, Adrianne Lenker, leader du quatuor Big Thief... Voir plus Une voix particulière et remplie d’émotions, Une guitare tout en retenue, une démarche folk très puriste, Adrianne Lenker, leader du quatuor Big Thief, s’est enfermée au printemps dernier dans un chalet minuscule et a réalisé un minimaliste et intime second album dont l’un présente des chansons et l’autre, un penchant instrumental. La guitare acoustique, seul mais expressif élément auquel se résume l’instrumentation, est là tout près, collée à nos oreilles. On peut presque la toucher. Adrianne Lenker continue de panser ses blessures personnelles en chansons qui sauront nous combler en cette période trouble et avec une grande réussite une fois de plus. Voir moins Loïc - Le 16 janvier 2021 à 10:32

Stuck in the Sound redécole ! 4/5 Depuis 2006, le combo parisien Stuck In the Sound s’est taillé une solide réputation ainsi qu’une fan-base importante et fidèle. Pursuit est le troisi... Voir plus Depuis 2006, le combo parisien Stuck In the Sound s’est taillé une solide réputation ainsi qu’une fan-base importante et fidèle. Pursuit est le troisième album studio des Parisiens et l’on parle d’album charnière, celui de la maturité. Leur style s’affirme et la voix du chanteur José Reis Fontano y prend une nouvelle ampleur. Des riffs très lourds, une basse omniprésente et une batterie qui soutient le rythme, la voix parfaitement posée pour un résultat enthousiasmant et entraînant. Cet album fonctionne sur le même principe que ces prédécesseurs et se révèle au final très réussi, preuve ultime de la maîtrise formelle époustouflante du groupe. Attachez vos ceintures ! Voir moins Loïc FORRAY - Le 13 janvier 2021 à 11:56

Travis reprend la main ! 4/5 Riche d’une carrière débutée depuis un quart de siècle, le groupe écossais s’est fait connaître aux oreilles de toute la planète avec leur tube Sing. ... Voir plus Riche d’une carrière débutée depuis un quart de siècle, le groupe écossais s’est fait connaître aux oreilles de toute la planète avec leur tube Sing. Une demi-douzaine d’albums plus tard, Travis excelle toujours dans la composition de belles chansons toutes simples, calmes et épurées, ainsi que celle de ballades agréables à écouter et reposantes. Tout au long du disque, la musique de Travis est portée par la douce voix de Fran Healy et ses mélodies impeccables et le miracle s’opère : réussir à conserver la fraicheur des premières années tout en ayant une production bien plus sophistiquée. Évitant les artifices, le quatuor est parvenu à allier la richesse des arrangements et la légèreté des compositions. Une quadrature du cercle loin d’être à la porté de tout le monde… Voir moins Loïc FORRAY - Le 09 janvier 2021 à 10:00

Windowspeak c’est la ouate qu’ils préfèrent… 4/5 Plum le nouvel album de Widowspeak est léger, un véritable appel au calme avec la voix toujours aussi caressante de Molly Hamilton. Mazzy Star et Elys... Voir plus Plum le nouvel album de Widowspeak est léger, un véritable appel au calme avec la voix toujours aussi caressante de Molly Hamilton. Mazzy Star et Elysian Fields sont cachés derrière le rideau, jamais très loin et semblent veiller aux productions du duo. Adeptes de la légèreté harmonique et de la langueur, les new-yorkais proposent un nouveau recueil de douceurs dreampop. L’originalité n’est certes pas le credo des Widowspeak, mais l’interprétation divine de ce Plum suffit largement à émoustiller les oreilles les plus intransigeantes. Voir moins Loïc FORRAY - Le 08 janvier 2021 à 16:44

Nickel Boys 4/5 Pour écrire son roman Colson Whitehead s’est basé sur un fait-divers qui a secoué les États-Unis en 2010. L’auteur a pris connaissance de cette histoi... Voir plus Pour écrire son roman Colson Whitehead s’est basé sur un fait-divers qui a secoué les États-Unis en 2010. L’auteur a pris connaissance de cette histoire terrifiante en 2014. L’État de Floride envoyait « ses mauvais garçons » dans une maison de correction la “Arthur G. Dozier School for Boys”, Nickel Academy dans le roman. L’établissement était divisé en deux parties, l’une pour les Noirs, l’autre pour les Blancs. Elle n’a fermé ses portes qu’en 2011, mais le terrain de 600 h a caché pendant longtemps beaucoup de vies anéanties. Colson Whitehead dénonce une Amérique violente, ségrégationniste et sauve de l’oubli toutes ces personnes disparues. La seule lumière qui égaie ce roman c’est une belle amitié qui réunit Elwood et Turner, l’un, grand idéaliste, croyant que le genre humain peut s’améliorer et l’autre, fort, sceptique, désabusé. Un style fluide et nerveux maintient la tension et le suspense jusqu’au bout. Voir moins Anna - Le 08 janvier 2021 à 15:40

Working Men’s Club replace l’Angleterre au centre du monde 4/5 On sait ce que l’Angleterre a apporté à la musique alternative, allant du rock au post-punk en passant par le punk tout court. La vague des « sixties ... Voir plus On sait ce que l’Angleterre a apporté à la musique alternative, allant du rock au post-punk en passant par le punk tout court. La vague des « sixties » a été d’une très grande profondeur culturelle, produisant des artistes d’une très haute valeur artistique, tout en étant marquée par la culture populaire, voir carrément ouvrière. Working Men’s Club est un pur produit de cet héritage, synthétisant ce qu’il y a meilleur tout en composant de manière admirable avec la techno américaine de Détroit. L'Angleterre reste toujours un vivier incomparable de nouveaux artistes pop-rock, et cela dure depuis 60 ans. Et il semblerait que la source ne soit pas prête de tarir… Voir moins Loïc FORRAY - Le 06 janvier 2021 à 13:27

Asaf Avidan entrouvre sa porte 4/5 Deux ans après The Study On Falling, Asaf Avidan revient cette année avec Anagnorisis. Composé en plein confinement, ce quatrième album solo est placé... Voir plus Deux ans après The Study On Falling, Asaf Avidan revient cette année avec Anagnorisis. Composé en plein confinement, ce quatrième album solo est placé sous le signe de la maturité, et prend la forme d'une véritable quête identitaire de l’artiste. On y retrouve cette voix reconnaissable entre mille, sur des titres aux influences diverses, allant de la folk au gospel, en passant par le rock et le hip-hop des années 90. Le résultat est bluffant. Baptisé Anagnorisis, un terme inventé par Aristote qui décrit le moment où un personnage dévoile sa véritable identité, cet album est plus ample et plus lumineux que les précédents. Et plus personnel aussi dans sa façon d'ouvrir la porte au bonheur, accès longtemps fermé chez Asaf Avidan, et d'évacuer les désillusions et ruptures qui nourrissaient jusqu'ici le plus souvent son répertoire. Que dire de plus ? Un petit bijou qui fait vibrer nos tympans d’une multitude d’émotions. Voir moins Loïc - Le 05 janvier 2021 à 16:25

Carbone et Silicium 5/5 Carbone et Silicium prennent vie dans un laboratoire de San Francisco. Deux robots dotés d'une intelligence artificielle pointue, destinés à remplacer... Voir plus Carbone et Silicium prennent vie dans un laboratoire de San Francisco. Deux robots dotés d'une intelligence artificielle pointue, destinés à remplacer les humains dans les tâches qu'ils n'ont plus le temps d'accomplir. Conçus à l’origine pour avoir une durée de vie limitée, ils parviennent à échapper à leur destin et à vivre leur vie des centaines d’années durant. Résistant au temps, ils vont assister à la décadence du monde, rongé par le capitalisme et l’individualisme. Cette dystopie magistrale, qui tourne autour des problématiques du transhumanisme et de l’écologie, nous plonge dans une histoire d’amitié profonde et touchante. Un univers graphique saisissant, des scènes à couper le souffle. Voir moins Violaine - Le 02 janvier 2021 à 17:33

Radium Girls 5/5 Grâce à cette bande dessinée, nous découvrons l’histoire de ce groupe de jeunes femmes dans les années 20, qui travaillent dans une entreprise de mont... Voir plus Grâce à cette bande dessinée, nous découvrons l’histoire de ce groupe de jeunes femmes dans les années 20, qui travaillent dans une entreprise de montres. Empoisonnées par le radium qu’elles ingèrent en fabriquant les écrans phosphorescents, elles vont s’unir pour faire reconnaître leurs souffrances et leur combat, s’il a été oublié, aura permis d’améliorer les conditions de travail des ouvriers américains. De très belles planches en deux couleurs – vert et violet – qui illustrent avec une grande justesse à ce combat de ces ouvrières face aux géants de l’industrie. Voir moins Violaine BEYRON - Le 02 janvier 2021 à 16:11

Anaïs Nin, sur la mer des mensonges 4/5 Dans ce roman biographique aux incroyables illustrations réalisées au crayon multicolore, Léonie Bischoff rend hommage à Anaïs Nin et à son génie créa... Voir plus Dans ce roman biographique aux incroyables illustrations réalisées au crayon multicolore, Léonie Bischoff rend hommage à Anaïs Nin et à son génie créatif. Se concentrant principalement sur sa rencontre avec Henry Miller, le récit raconte ce moment de basculement où elle s’approprie sa vie et son corps pour enclencher son processus de création littéraire et pour nourrir son œuvre. On est happé par ce récit, par cette vue et cette façon envoutante de raconter. Voir moins Violaine - Le 02 janvier 2021 à 16:10

Incontournable Maggie Nelson 5/5 L’expérience de l’amour, de la maternité, du deuil, du langage sont exprimés et analysés dans une construction qui noue l'intime et l’analyse théoriqu... Voir plus L’expérience de l’amour, de la maternité, du deuil, du langage sont exprimés et analysés dans une construction qui noue l'intime et l’analyse théorique de nombreux philosophes. Maggie Nelson démontre brillamment que la philosophie fait partie intégrante de notre vie quotidienne. Voir moins GA - Le 17 décembre 2020 à 14:25

Marilyn Manson met de l'eau dans son vin... mais pas trop quand même :) 3/5 Qu'elle semble loin l’époque où Marilyn Manson portait à lui seul les maux et les dérives de l’Amérique. Un personnage à l’image dérangeante que les m... Voir plus Qu'elle semble loin l’époque où Marilyn Manson portait à lui seul les maux et les dérives de l’Amérique. Un personnage à l’image dérangeante que les médias n’ont pas hésité à jeter en pâture quand il a fallu « expliquer » pourquoi des adolescents avaient fusillé, de sang-froid, les élèves et professeurs de leurs collèges. Cet album est placé sous les lumières de l’accalmie aux nuances mélancoliques. Un disque qui prouve qu’évoluer n’est pas forcément synonyme de dénaturer. Les inspirations et ambiances musicales puisent allègrement dans la sensibilité, et Manson sait se mettre au niveau en faisant parler son éventail vocal pour conférer à l’ensemble une forme de sincérité des plus prenante. Maintes et maintes fois enterré par ses détracteurs, Marilyn Manson leur démontre une fois de plus qu’ils se trompent. Le Révérend est bien vivant. Moins spectaculaire qu’à ses débuts, certes. Plus pondéré, nettement embourgeoisé. Mais encore diablement perspicace. Voir moins Loïc - Le 17 décembre 2020 à 13:59

Ambiances lynchiennes 4/5 Près d'un an après la sortie de son album Norman Fucking Rockwell, nommé Album de l'année aux Grammy Awards, Lana Del Rey est de retour avec un projet... Voir plus Près d'un an après la sortie de son album Norman Fucking Rockwell, nommé Album de l'année aux Grammy Awards, Lana Del Rey est de retour avec un projet quelque peu différent. Violet Bent Backwards Over The Grass est en effet un "spoken word" album qui accompagne un recueil de poésies inspirées par les lectures de Walt Whitman et de Allen Ginsberg. Elle y lit donc 14 poèmes mis en musique dans un disque bénéficiant des compositions de Jack Antonoff, qui avait déjà veillé sur l’album précédent. Cette production est évidemment extrèmement surprenante mais tout aussi intéressante : Aucune œuvre de la diva n’a jamais semblé si intime, si sensuelle et au final, si personnelle. Mais rassurez-vous, le mystère Lana Del Rey reste entier… Voir moins Loïc - Le 15 décembre 2020 à 14:26

DYLAN en approche... 3/5 Comme les Beatles et les Rolling Stones, Bob Dylan est l’un des grands inventeurs du rock. Emblème du protest song, il a puisé dans toutes les formes ... Voir plus Comme les Beatles et les Rolling Stones, Bob Dylan est l’un des grands inventeurs du rock. Emblème du protest song, il a puisé dans toutes les formes de lamusique traditionnelle américaine – le folk, le blues, mais aussi la musique country et le gospel – pour les greffer au rock et offrir à celui-ci un contenu moderne et d’actualité, qu’il soit contestataire, violent ou poétique. Grace à lui, le rock a pu devenir une forme d’expression personnelle, singulière et subjective, au même titre que la littérature, la peinture ou le cinéma. Cette compilation, étirée entre le début de la carrière du musicien jusqu’en 2009, donne une représentation très intéressante de l’œuvre de Dylan et pourra inciter les oreilles les plus persévérantes à prolonger la découverte à travers une discographie exhaustive et présente en partie dans les bacs de La Bibliothèque. Voir moins Loïc - Le 11 décembre 2020 à 16:49

EELS retrouve la lumière... 4/5 Il y a 25 ans, il formait ce groupe de rock américain indépendant et expérimental qui a connu ses heures de gloire durant les années 2000 avec des tit... Voir plus Il y a 25 ans, il formait ce groupe de rock américain indépendant et expérimental qui a connu ses heures de gloire durant les années 2000 avec des titres comme Novocaine For The Soul, Flyswatter, ou encore Your Lucky Day In Hell… Mais il faut rendre justice à Mark Everett à qui l’on fait parfois le procès de fabriquer des chansons un peu faciles et grand public car il n’aura eu de cesse, d’albums en albums, d’aller chercher des sonorités nouvelles en variant les genres, du trip-hop au blues. Ses textes, toujours très intimes, ne sont pas d’une franche gaieté : ça parle de solitude, de reconstruction, de tristesse… Eels continue de chercher la lumière sur Earth To Dora. Détaillant les hauts et les bas d’une relation amoureuse, Eels partage ses problèmes tout en relativisant sur les sonorités soft-rock The Gentle Souls et I Got Hurt tout en faisant preuve d’humour noir avec le bluesy Are You Fucking Your Ex. Rares sont les moments de pessimisme sur ce Earth To Dora même si quelques moments de douceur se font ressentir notamment avec Ok parlant de trahison et de déception ainsi que la conclusion nommée Waking Up où l’espoir règne de nouveau. Cela fait plaisir d’entendre un Eels optimiste malgré cette sombre période que nous traversons mais ce Earth To Dora, qui est une fois de plus une sublime œuvre de notre hôte, incite indirectement son auditoire à relativiser et chercher la lumière. Voir moins Loïc - Le 11 décembre 2020 à 11:36

Le dernier loup 5/5 Cette unique phrase qui se déploie sur 70 pages sans réclamer aucun effort particulier de lecture fonctionne de manière hypnotique. On est happé, puis... Voir plus Cette unique phrase qui se déploie sur 70 pages sans réclamer aucun effort particulier de lecture fonctionne de manière hypnotique. On est happé, puis fasciné par cette histoire qui petit à petit atteint un paroxysme d'émotion et de sens. Voir moins GA - Le 09 décembre 2020 à 17:55

humour glacé 3/5 Ce roman est impressionnant par son sujet, sa construction, son style, sa drôlerie glacée. Ce n’est pas tellement la critique d’une société de consomm... Voir plus Ce roman est impressionnant par son sujet, sa construction, son style, sa drôlerie glacée. Ce n’est pas tellement la critique d’une société de consommation à son apogée qui est notable, mais plutôt la précision du portrait de la dépression de la narratrice. Le gouffre mental dans lequel elle évolue et tout aussi effrayant que celui des autres protagonistes du roman, qui se targuent pourtant d’aller bien. La fin du roman n’est pas tout à fait à la hauteur du propos, on attend donc le prochain roman d’Ottessa Moshfegh avec impatience : saura-t-elle se débarrasser de son envie d’être remarquable et remarquée pour s’attaquer réellement à son sujet ? Voir moins GA - Le 09 décembre 2020 à 17:52

La magie COCOON 3/5 Quatre longues années après la sortie de l’excellent second LP de Cocoon, intitulé Where the Oceans End, le groupe est de retour avec un troisième opu... Voir plus Quatre longues années après la sortie de l’excellent second LP de Cocoon, intitulé Where the Oceans End, le groupe est de retour avec un troisième opus bienvenu, très personnel, toujours aussi intimiste et exquis. Cette fois, Mark Daumail, la charismatique moitié de la formation, est seul aux commandes. Morgane Imbeaud, la douce voix féminine, se consacrant à d’autres projets. Welcome Home, tel est le titre de l’album et le premier constat est clair : la magie opère toujours. Outre une succession de ballades somptueuses à l’instar d’Up for Sale, sur lequel on retrouve la voix rauque de Matthew E. White officiant sur un couplet, la recette cocoonienne est inlassablement une réussite. La voix du chanteur semble plus mature et posée, peut-être que le temps qui a passé depuis le dernier disque y est pour quelque chose. Tout comme ses deux prédécesseurs, ce nouveau disque est plutôt léger et fait du bien aux oreilles. Au final, ce sont douze titres qui marquent une bande son idéale pour les beaux jours à venir. Voir moins Loïc - Le 09 décembre 2020 à 11:51

Album de saison 4/5 Le leader de The National se lance pour la première fois en solo avec Serpentine Prison. Serpentine Person est placé sous le signe du spleen et de la ... Voir plus Le leader de The National se lance pour la première fois en solo avec Serpentine Prison. Serpentine Person est placé sous le signe du spleen et de la nostalgie tandis que Matt Berninger renoue avec les influences folk-rock orchestrales auxquelles The National nous habitué à la décennie antérieure. Il n’y a qu’à juger des titres doux-amers à l’image de « Loved So Little » tandis que la voix de Gail Ann Dorsey s’immisce sur la valse élégante qu’est « Silver Springs ». La tête pensante de The National qui est bien entouré (Matt Berick de The Walkmen et Andrew Bird se sont joints au casting) étonne une fois de plus pour sa sincérité touchante que ce soit sur la berceuse nommée « Oh Dearie » ainsi que sur « Collar Of Your Shirt » et sur « All For Nothing » avec une plume toujours aussi impactante. Et touchante. Assurément une des bien belles surprises de cet hiver. Voir moins Loïc - Le 08 décembre 2020 à 13:56

Damon Albarn convoque la Dream Team ! 4/5 Le septième album du projet musical et graphique menée par Damon Albarn se dévoile autour de dix-sept titres iconoclastes et prouve une fois encore qu... Voir plus Le septième album du projet musical et graphique menée par Damon Albarn se dévoile autour de dix-sept titres iconoclastes et prouve une fois encore que si pour certains groupes le poids des années a une forte influence sur leur manque de créativité, pour Gorillaz au contraire, l’année 2020 est placée sous le signe de l’accélérateur. Pour mener à bien le projet Song Machine, Damon Albarn a voulu, comme souvent, prendre du plaisir en invitant les musiciens qu'il aime, ceux avec qui il souhaite collaborer. Tout simplement. Mais pas question de ne convier que des vieux de la vieille qui vendent beaucoup de disques. Conséquence heureuse de cette pléiade d'invités : Song Machine : Season One passe sans prévenir d'un genre musical à l'autre. Vous aimez les musiques du monde ? Écoutez Désolé, vous entendrez la superbe voix de la chanteuse malienne Fatoumata Diawara. Vous préférez la musique électronique ? Jetez-vous sur Chalk Tablet Towers, ses synthés artificiels et ses voix modifiées. Vous n'avez d'oreille que pour le rap et le hip-hop ? Il y en a un peu partout. Cette première saison de Song Machine ressemble à une sorte de patchwork, qui doit sa cohérence à son initiateur, Damon Albarn. Un disque inclassable qui correspond parfaitement à la nature même de Gorillaz. Voir moins Loïc - Le 05 décembre 2020 à 10:03

Un album de méditation entre chien et loup 3/5 L’introduction de Pocketful Of Sunshine, le tout premier morceau de l’album est somptueuse : le ton est grave, les musiciens restent sur la retenue et... Voir plus L’introduction de Pocketful Of Sunshine, le tout premier morceau de l’album est somptueuse : le ton est grave, les musiciens restent sur la retenue et s’installent discrètement, pour laisser le maître des lieux Peter Walsh, le leader du groupe entrer en scène et poser l’ambiance de In And Out Of The Light, le deuxième opus en cinq ans depuis le retour sur le devant de la scène de The Apartments. On comprend très vite, dès l’écoute des premières nouvelles compositions, que l’Australien a opté pour la pose méditative plutôt que la ballade sautillante. Ce que l’on remarque sur le disque, c’est le retour des cuivres, d’une trompette entendue au siècle dernier sur le sublime A Life Full Of Farewells (1995). In And Out Of The Light s’affirme comme un disque indécis, clairement scindé en deux parties distinctes, la première partie langoureuse et mélancolique, une seconde plus fébrile. The Apartments est plus qu’un groupe, c’est une famille, une chaine d’amis qui se met au services des compositions de l’australien. Dans et hors de la lumière, l’album vacille entre les émotions contraires. Et si In and Out of the Light était l’archétype idéal de la discographie de The Apartments, le mètre étalon d’une aventure tourmentée débutée voilà déjà bien longtemps ? Voir moins Loïc - Le 04 décembre 2020 à 16:27

Couleurs de l'incendie 4/5 Après "Au revoir là-haut", Pierre Lemaitre nous amène cette fois-ci en 1927, à la mort de Marcel Péricourt. Sa fille est son héritière, elle va devoir... Voir plus Après "Au revoir là-haut", Pierre Lemaitre nous amène cette fois-ci en 1927, à la mort de Marcel Péricourt. Sa fille est son héritière, elle va devoir se battre dans un monde d'hommes, face aux ambitions diverses, à la corruption de son époque, pour retrouver sa place dans une Europe où Hitler prend le pouvoir ! Encore une fois, une traversée brillante du XXe siècle, pleine de rebondissements ! A lire et à conseiller ! Voir moins Anne-Laure FRUCTUS - Le 03 décembre 2020 à 14:47

TAME IMPALA plane encore très haut ... 4/5 Maintes fois annoncé, le quatrième album des Australiens de Perth entérine la formule pop initiée avec Currents, le prédécesseur de Slow Rush. Printan... Voir plus Maintes fois annoncé, le quatrième album des Australiens de Perth entérine la formule pop initiée avec Currents, le prédécesseur de Slow Rush. Printanière et planante, cette dernière production de Kevin Parker, leader incontournable du groupe, semble avoir les mêmes effets que les films Feel good du septième art : Les titres se succèdent avec bonheur et l'envie est grande à la fin de l'écoute de remettre en boucle cette poignée de morceaux. Car sans tourner à l'exercice de style, ce dernier opus est finalement une œuvre complexe, tiraillée entre recherche mélodique et architecture sonore fascinante qui nous est donné d'entendre. Et de ré-entendre... Voir moins Loïc - Le 03 décembre 2020 à 14:43

Panorama brésilien 5/5 Le mix de Gilles Peterson pour célébrer le quinzième anniversaire du label Far Out unit avec bonheur l'histoire et l'actualité de la musique brésilie... Voir plus Le mix de Gilles Peterson pour célébrer le quinzième anniversaire du label Far Out unit avec bonheur l'histoire et l'actualité de la musique brésilienne. Rock psychédélique carioca, varietoches et musique ethno-moderne s'entremêlent dans un rythme de batucadas et de cuivres propres à la culture musicale du Brésil. Et le samba n'est jamais très loin... Voir moins Loïc - Le 02 décembre 2020 à 14:06

L'OVNI LA PRIEST est de retour ! 4/5 Cinq années sont passées depuis le dernier opus de LA PRIEST. Une éternité dans la petite sphère musicale. Et c'est donc avec le plus grand plaisir qu... Voir plus Cinq années sont passées depuis le dernier opus de LA PRIEST. Une éternité dans la petite sphère musicale. Et c'est donc avec le plus grand plaisir que je découvre ces 11 titres éclectiques, minimalistes et tellement inventifs : l'accompagnement instrumental est réduit au strict essentiel mais l'accent est mis sur l'arrangement et le bidouillage. Le son est tordu, concassé, trituré et le rendu semble pourtant tomber comme une évidence. L'imagination du compositeur s'exprime pleinement et l'on finit par se demander si une telle durée de gestation n'est finalement pas un mal nécessaire pour ce genre d'événement. Laissons à présent à Gene le temps de grandir et de s'épanouir au sein de la famille des albums à surveiller... et à écouter régulièrement :) Voir moins Loïc - Le 02 décembre 2020 à 10:38

Impossible 4/5 Deux protagonistes se font face, l’un est le juge d’instruction, l’autre c’est l’accusé. Il y a eu un meurtre commis en montagne. Le seul témoin, c’es... Voir plus Deux protagonistes se font face, l’un est le juge d’instruction, l’autre c’est l’accusé. Il y a eu un meurtre commis en montagne. Le seul témoin, c’est l’accusé. Un étrange dialogue s’ouvre alors entre ces deux personnages. Les questions-réponses de garde à vue prennent rapidement une tournure inhabituelle. Un échange s’installe entre un homme d’un certain âge, bien campé dans ses positions après une vie remplie de luttes diverses et le jeune magistrat qui cherche à confondre son interlocuteur, mais rentre doucement dans le rôle de son disciple. Le roman d’Erri de Luca est une sorte de manifeste où il aborde toutes sortes de questions qui lui sont chères, comme l’engagement politique, la justice, la liberté, l’amitié, l’amour et la montagne bien sûr, mais aussi la nature et sa puissance. De cette forme dialoguée surgit la vérité d’un homme engagé, puis de l’écrivain qui nous offre une lecture de l’histoire de la fin du XX siècle. Un roman plein d’esprit ! Voir moins Anna - Le 01 décembre 2020 à 14:01