Bibliothèque municipale

L’autre rap bretonnant 4/5 Dans ce onzième album, Stur An Avel, Denez Prigent continue sa quête de sonorités nouvelles. Une valse, un tango, des gwerz bien sûr. La participation... Voir plus Dans ce onzième album, Stur An Avel, Denez Prigent continue sa quête de sonorités nouvelles. Une valse, un tango, des gwerz bien sûr. La participation du rappeur Oxmo Puccino, de la chanteuse de country Aziliz Manrow aussi. Alors oui, on y trouve des cornemuses, des binious et des bombardes, mais ce dernier opus du savant fou bretonnant reste surtout une belle prouesse d’ouverture musicale. Voir moins Loïc - Le 17 septembre 2021 à 17:04

Petite réunion en famille 4/5 Depuis que nous vivons cette période si confuse et isolés les uns des autres, le projet de Rone nous donne un peu d’espoir sur un retour à la vie pr... Voir plus Depuis que nous vivons cette période si confuse et isolés les uns des autres, le projet de Rone nous donne un peu d’espoir sur un retour à la vie presque normale. Oui, il s’agit d’un projet positif malgré l’émotion et les larmes qui me sont montées à l’écoute de certains morceaux. Après avoir écouté cet album, j’avais l’impression que le musicien avait prêté ses compositions à divers amis de son entourage, leur laissant ainsi carte blanche. Comme la proximité créative avec la scène pop française et internationale a toujours imprégné l’univers du musicien, c’est paradoxalement cette période d’isolement forcé, de pause brutale dans nos vies, qui permettra à Rone de réunir les artistes qui lui sont chers. L'album est équilibré et pourtant surprenant de bout en bout. En moins d’une décennie, Erwan Castex, alias Rone est définitivement devenu un acteur incontournable de la scène électro française. Voir moins Loïc - Le 15 septembre 2021 à 10:50

Les retrouvailles suèdoises 4/5 Deux ans après Kings Cross sur lequel l’artiste Suédois partageait notamment des collaborations avec Robin Guthrie et Jeanne Added, Jay-Jay Johanson r... Voir plus Deux ans après Kings Cross sur lequel l’artiste Suédois partageait notamment des collaborations avec Robin Guthrie et Jeanne Added, Jay-Jay Johanson revient subjuguer le public avec un treizième opus baptisé Rorschach Test. Il n’y a pas à dire Jay-Jay Johanson fait du Jay-Jay Johanson et on ne va pas s’en plaindre car l’artiste offre vraiment du cinq étoiles aux auditeurs. Mélancolique à souhait, ce nouvel opus trop court puisque composé de dix titres seulement est une très belle œuvre élégante, profonde et intemporelle. Oscillant entre trip-hop de très haute facture, nous ramenant aux sources du genre, et chanson de fin de soirée à écouter un verre d’alcool dans la main assis dans un fauteuil désigné par Le Corbusier, Jay Jay signe un grand disque de retrouvailles qui pourrait presque me laisser à penser que j’ai probablement intérêt à réécouter ses albums passés, histoire de ne rien regretter... et de finir mon verre ! Voir moins Loïc - Le 03 septembre 2021 à 10:17

Ben Howard en roue libre 4/5 La sensation neo-folk souvent associée et comparée à José Gonzales laisse de côté les harmonies vocales accrocheuses sur Collections From The Whiteout... Voir plus La sensation neo-folk souvent associée et comparée à José Gonzales laisse de côté les harmonies vocales accrocheuses sur Collections From The Whiteout. En revanche, l’auditeur reçoit parfois des envolées déphasées, parlées, dignes d’une forme étrange de spoken word. La matière paraît brute, et ce n’est pas un hasard : Collections From The Whiteout est le fruit d’une pulsion. Une furia créatrice née un jour d’été, le temps d’un voyage en voiture le long des routes portugaises qui poussera l’artiste à repenser son processus de création, en préférant le lâcher-prise au contrôle minutieux. Et il faut dire que le tournant est radical : Howard donne ici l’impression de partir en roue libre, cet album se faisant l’écrin sans limite de sa profusion éclatante d’idées, les saisissant toutes, sans exception, de la plus familière à la plus farfelue. Un peu à la manière des surréalistes, Ben ne fait plus de ses idées une fin à combler, mais plutôt les véhicules qui le transportent d’un morceau à l’autre. Le voyage est complet. On retrouve sur ce quatrième album un mélange décousu des univers passés de Ben Howard. Comme si ses trois précédents disques mangeaient à la même table, mais sans les couverts : plus insolents, moins calibrés. Et c’est une bonne chose. Voir moins Loïc - Le 02 septembre 2021 à 17:26

La classe de Myles Sanko 4/5 Repéré par Gregory Porter, ce jeune chanteur est la nouvelle sensation britannique, entre soul, R&B et jazz. Le jazzman invite son dauphin à faire ses... Voir plus Repéré par Gregory Porter, ce jeune chanteur est la nouvelle sensation britannique, entre soul, R&B et jazz. Le jazzman invite son dauphin à faire ses premières parties sur sa tournée allemande. Myles Sanko s’éloigne alors peu à peu du hip-hop et de la soul de ses débuts pour se rapprocher du jazz. Cela donne un troisième album, Just Being Me, signé par le label Légère Recording et distribué par La Baleine (Radiohead, Kavinsky, Fauve, Sébastien Tellier). Just Being Me est l’album idéal pour ceux qui voudraient découvrir un savoureux cocktail de musiques noires (soul, jazz, gospel). Réconfortant et chaleureux, ce disque accompagnera également vos soirées d’hiver avec classe et douceur. Voir moins Loïc - Le 01 septembre 2021 à 14:37

La louve montre les dents 4/5 Entre rituels chamaniques, danse et féminisme, la Chica pose sa voix aux sonorités latines sur des textes très intimistes et engagés. Ses albums sont... Voir plus Entre rituels chamaniques, danse et féminisme, la Chica pose sa voix aux sonorités latines sur des textes très intimistes et engagés. Ses albums sont travaillés au millimètre mais c'est pourtant sur scène qu'elle semble prendre tout son plaisir. La Chica est une artiste franco-vénézuélienne aux influences chamaniques modernes. Elle entretient cette double culture depuis son plus jeune âge et sa musique en témoigne. La Loba est le nom d’une légende vénézuélienne, mais c’est aussi le mot espagnol pour louve qui, dans cet album, symbolise le féminisme, mouvement dans lequel l’artiste s’est pleinement engagée. La libération de la parole tant dans le combat que dans le deuil est plus que nécessaire, elle est vitale selon elle. La musique, dont les rites chamaniques rythment sa créativité artistique, est son exutoire. Voir moins Loïc - Le 31 août 2021 à 13:55

Sur un rythme disco 5/5 Après Sainte-Victoire, Clara Luciani offre un deuxième album d’une grande efficacité mélodique consacré au thème de l’amour. C’est dansant, rempli de ... Voir plus Après Sainte-Victoire, Clara Luciani offre un deuxième album d’une grande efficacité mélodique consacré au thème de l’amour. C’est dansant, rempli de sons pop et disco, mais les textes n’en sont pas moins profonds et engagés, laissant poindre parfois un brin de mélancolie. Cœur est un album rayonnant et irrésistible ! Voir moins Solange - Le 28 août 2021 à 17:01

Tous les vivants 4/5 C.E. Morgan brosse un portrait subtil d’une jeune femme, Aloma, confrontée à des choix difficiles entre ses rêves et les réalités. Elle se retrouve br... Voir plus C.E. Morgan brosse un portrait subtil d’une jeune femme, Aloma, confrontée à des choix difficiles entre ses rêves et les réalités. Elle se retrouve brusquement impliquée dans la vie du couple dans une ferme en difficulté. L'écriture puissante donne une place immense à la nature, magnifique et écrasante à la fois. Mais la vraie force de ce roman c’est le portait d’une femme avec ses hésitations, ses désillusions et ses espoirs. Un roman d’une sensibilité bouleversante porté par une héroïne changeante, ambiguë mais très humaine et touchante. Voir moins Anna - Le 06 août 2021 à 13:19

Le message de Nora Erez 3/5 Kids présente le style de Noga Erez : un son clair, entre electro, rap et pop bombardée de punchlines et beats salvateurs Le monde a changé en trois a... Voir plus Kids présente le style de Noga Erez : un son clair, entre electro, rap et pop bombardée de punchlines et beats salvateurs Le monde a changé en trois ans depuis son dernier album Off The Radar et Kids est une réaction à ce monde dans lequel elle vit. L'album s'ouvre en mettant la musique et le rythme au premier plan, tout en abordant le personnel, le politique, la perte et la mortalité, l’insécurité, l’ambition, guerre et paix. Les chansons abordent aussi le thème de l’héritage laissé par les générations passées et comment nous transmettons les choses. Elle sait qu’elle ne pourra pas changer les choses avec sa musique, aussi inspirée soit-elle par les protest singers Nina Simone, Bob Dylan ou M.I.A, en tête. Au mieux, elle pourra encourager et soutenir ceux qui en ont vraiment le pouvoir. Il ne tient qu’à nous d’entretenir la portée de son geste. Voir moins Loïc - Le 30 juillet 2021 à 16:22

Un son brut pour oreilles averties ! 5/5 Cannibal Corpse est inoxydable. Sa détermination à repousser les limites d’un death metal qui se repaît des thématiques les plus violentes après plus ... Voir plus Cannibal Corpse est inoxydable. Sa détermination à repousser les limites d’un death metal qui se repaît des thématiques les plus violentes après plus de trente ans de carrière relève de la prouesse. Ni la pandémie, ni l’éviction du guitariste Pat O’Brien à l’arsenal insensé n’ont fait dévier Cannibal Corpse de sa trajectoire. À l’instar de nombreux groupes, le virus n’a pas stoppé mais simplement ralenti le travail d’enregistrement réalisé en plein confinement. Alex Webster a enregistré ses lignes de basse à domicile en Oregon, pendant que le reste du groupe pouvait communiquer plus facilement en Floride. Pas de quoi altérer la qualité de la production, la méthode de Cannibal Corpse est désormais éprouvée et son imaginaire maintes fois enduré. Violence Unimagined contient bel et bien des pics de brutalité, même lorsqu’on se remémore l’intégralité de la discographie de Cannibal Corpse. Le massacre a son esthétique... Voir moins Loïc - Le 27 juillet 2021 à 14:12

The Antlers remettent la lumière 4/5 En deux albums féeriques, Hospice et Burst Apart, ce groupe new-yorkais nous avait happés il y a une dizaine d’années : des mélodies soyeuses, transce... Voir plus En deux albums féeriques, Hospice et Burst Apart, ce groupe new-yorkais nous avait happés il y a une dizaine d’années : des mélodies soyeuses, transcendées de lyrisme et de déluges électriques. C’était parfois beau à pleurer. Dix ans plus tard – et après sept ans de silence – l’âme d’un groupe qu’on croyait éteint, Peter Silberman, a relancé sa machine à rêves et le charme opère encore. La dimension post-rock des débuts a cédé la place à une ambiance plus folk. Des chansons plus épurées, finement orchestrées, lumineuses, qu’on s’imagine écouter allongé dans l’herbe, pour célébrer un chanteur en harmonie avec la nature. Sans doute lié à sa rédemption car de sérieux problèmes auditifs et vocaux ont bien failli avoir raison de sa vocation. Mais pouvoir à nouveau écouter son falsetto et se laisser cajoler par ses élégantes compositions, ça n’a pas de prix... Voir moins Loïc - Le 24 juillet 2021 à 15:30

Mort contre la montre 4/5 Une plongée fascinante dans les coulisses du Tour de France. Les financements, les stratégies et les relations entre les leaders n’auront plus de secr... Voir plus Une plongée fascinante dans les coulisses du Tour de France. Les financements, les stratégies et les relations entre les leaders n’auront plus de secret pour vous. Qui aurait imaginé que certains sont prêts à tout pour gagner cette course mythique ? Dans ce roman policier Jorge Zepeda Patterson développe son intrigue en suivant les étapes du Tour. Il réussit à nous maintenir en haleine jusqu’aux dernières pages. Belle prouesse ! Voir moins Anna - Le 10 juillet 2021 à 11:54

London, USA 4/5 Le trio originaire de Nottingham quitte les brouillards anglais pour la Californie. Pourtant, dès l’intro symphonique, aux accents celtiques, on se d... Voir plus Le trio originaire de Nottingham quitte les brouillards anglais pour la Californie. Pourtant, dès l’intro symphonique, aux accents celtiques, on se dit que London Grammar se sent bien dans la brume de ses terres insulaires. Avec Californian Soil, on retrouve tout le charme mélodique du groupe même si ce troisième album affiche également une volonté d’évolution. Mais tout en cherchant à se réinventer, et peut-être à élargir son public, London Grammar demeure cependant fidèle à lui-même sur des titres moins produits que sur les productions précédentes, à l’image d’America qui clôt l’album, toute la place laissée au chant ressortant, sans fioritures, dans ce brillant guitare-voix. Voir moins Loïc - Le 07 juillet 2021 à 11:54

L'Amérique de Lana 4/5 Deux ans après Norman Fucking Rockwell Lana Del Rey revient plus douce et forte que jamais avec ce nouvel album, aux couleurs d'une Californie passée.... Voir plus Deux ans après Norman Fucking Rockwell Lana Del Rey revient plus douce et forte que jamais avec ce nouvel album, aux couleurs d'une Californie passée. L'Américaine est une des rares chanteuses qui a su se créer et se forger un univers qui, même après plusieurs années reste toujours le même et demeure surtout terriblement efficace. Dans cet opus, l'interprète de Video Game prend le temps d'évoquer la difficulté, en tant que femme dans le monde de la musique et de manière générale, à se faire une place pour être libre. Les années ont passé depuis ses débuts très remarqués et la chanteuse ne se prive pas pour affirmer que cette nouvelle livraison reflète cet épanouissement. Sa voix envoutante et sa pop épurée méritent une fois encore une écoute attentive. Voir moins Loïc - Le 18 juin 2021 à 10:45

Quand l'élève se rapproche du maître 3/5 Les débuts de Greta Van Fleet en 2018 ont été plutôt éclipsés par toutes les comparaisons - justifiées - avec Led Zeppelin. La suite de la carrière du... Voir plus Les débuts de Greta Van Fleet en 2018 ont été plutôt éclipsés par toutes les comparaisons - justifiées - avec Led Zeppelin. La suite de la carrière du quatuor du Michigan ne mettra pas complètement ces parallèles en veilleuse. Pour ce second album, on trouvera bien sûr quelques éléments symboliques et esthétiques renvoyant à leurs idoles mais on parcourt pourtant l’opus dans un sentier tracé au cordeau, sa traversée étant parsemée de pépites que leurs ainés ne renieraient probablement pas. Cet album étonnamment très mature pour des musiciens aussi jeunes est une véritable onde de choc qui emporte tout sur son passage. Voir moins Loïc - Le 17 juin 2021 à 14:35

Une vague surprenante... 3/5 Écouter une compilation d'ambient espagnole des 80s peut sembler un peu pointu au premier abord. Certes. Mais ce genre à part des musiques électroniqu... Voir plus Écouter une compilation d'ambient espagnole des 80s peut sembler un peu pointu au premier abord. Certes. Mais ce genre à part des musiques électroniques ibériques nous plonge pourtant dans un voyage sensoriel, à la fois intérieur et lointain, organique et technologique, entre réminiscences exotiques et visions intérieures. Les oeuvres de l’époque étaient pour la plupart enregistrées sur cassettes, les musiciens devaient donc faire preuve d’imagination dans l’économie de moyens, réalisant des titres au minimalisme enivrant, nourris des tumultes externes d’un monde avançant parallèlement sans pour autant avoir conscience de l’existence d’artistes enracinés dans un futur en mouvement. Car derrière Julio Iglesias, il y avait dans ces années-là une scène ibérique qui si elle n’a pas atteint les oreilles des auditeurs de notre pays, a réussi à replacer l’Espagne sur la carte du monde des musique qui comptent. Un album extrêmement expérimental et donc, tout à fait incontournable ! Voir moins Loïc - Le 16 juin 2021 à 12:06

Les Vilaines 4/5 Face au poids de la culture qui écrase le récit et la vie des personnages, Camila Sosa Villada mêle étroitement la dure réalité des prostituées transg... Voir plus Face au poids de la culture qui écrase le récit et la vie des personnages, Camila Sosa Villada mêle étroitement la dure réalité des prostituées transgenres de Cordoba à la poésie et au réalisme magique, le sordide à la comédie, la misère à la beauté. Ce témoignage inestimable, entre passé, présent et futur, parvient à transcender la honte, la peur et le mépris. Voir moins Violaine - Le 12 juin 2021 à 17:12

Féminismes et pop culture 5/5 Séries, musique, publicité, mode, etc. Jennifer Padjemi explore la pop culture de la dernière décennie au prisme du féminisme et des revendications de... Voir plus Séries, musique, publicité, mode, etc. Jennifer Padjemi explore la pop culture de la dernière décennie au prisme du féminisme et des revendications des minorités. Un essai pertinent et documenté qui permet d'interroger nos modes de représentation et nos habitudes de consommation. Voir moins Violaine - Le 12 juin 2021 à 17:08

Un voyage inoubliable 5/5 À l’occasion des 10 ans de l’association Routes Nomades, un double-disque d’Anthologie du Khöömii de Mongolie sortira sur le label Buda musique en hiv... Voir plus À l’occasion des 10 ans de l’association Routes Nomades, un double-disque d’Anthologie du Khöömii de Mongolie sortira sur le label Buda musique en hiver 2016, dans la célèbre collection Musique du monde. Ce disque est à la fois un hommage et un remerciement aux musiciens mongols, un outil pour la transmission, un document de référence. Cette collecte unique et inédite regroupe pour la première fois des archives sonores, des enregistrements de terrain, des productions récentes commercialisées, présentant un regard d’ensemble sur la pratique du khöömii, ce chant diphonique joué par une personne superposant intentionnellement et simultanément plusieurs sons avec sa voix, dont deux lignes bien distinctes. Pour ceux et celles qui ont eu la chance d’assister au concert de musique mongoles à La Bibliothèque en juin 2014, ce disque devrait rappeler de doux souvenirs musicaux… Voir moins Loïc - Le 11 juin 2021 à 14:26

le temps présent 5/5 Conciliation extraordinaire de l'expérience littéraire et du traumatisme, ce texte développe l'idée de réinsertion dans un temps présent fragmenté par... Voir plus Conciliation extraordinaire de l'expérience littéraire et du traumatisme, ce texte développe l'idée de réinsertion dans un temps présent fragmenté par la peur. Lacy M. Johnson réussit haut la main l'exploit de construire une oeuvre littéraire passionnante et de faire ressentir au lecteur la perturbation extrême de son être. Voir moins GA - Le 11 juin 2021 à 10:58

Les maîtres enlumineurs 5/5 Une magie spectaculaire, un récit épique et entrainant, des personnages nuancés et attachants, une imbrication intelligente de mystères et d’intrigues... Voir plus Une magie spectaculaire, un récit épique et entrainant, des personnages nuancés et attachants, une imbrication intelligente de mystères et d’intrigues politiques font de ce titre un très grand roman de fantasy, susceptible de plaire tant aux inconditionnels du genre qu’aux néophytes. Voir moins Violaine - Le 11 juin 2021 à 09:28

Clap Your Hands Say Yeah reprend la main 3/5 Dans la catégorie « seconds couteaux du rock US qui ont sorti un premier album marquant mais qu’on a ensuite perdu de vue », voici Clap Your Hands Say... Voir plus Dans la catégorie « seconds couteaux du rock US qui ont sorti un premier album marquant mais qu’on a ensuite perdu de vue », voici Clap Your Hands Say Yeah. A la fois personnel et universel, New Fragility confronte de nombreux maux modernes. L’album traite d’un sentiment personnel certainement ressenti par tous en ces temps de pandémie : cette impression frustrante d’essayer d’avancer dans une incertitude presque cruelle. L’album offre certaines des expressions vocales des plus réussies d’Alec Ounsworth à ce jour : un son frémissant passant d’une lamentation à un grognement sourd en un clin d’œil, un instrument expressif remarquable qui sied parfaitement parmi l’orchestration divinement élaborée. Depuis plus de 15 ans, c’est assurément l’une des voix les plus remarquables de la scène indé, et elle n’a jamais sonné aussi riche et équilibrée. Un superbe millésime 2021 ! Voir moins Loïc - Le 09 juin 2021 à 17:57

Sombre et intense comme les Tindersticks 3/5 En 29 ans de carrière, Tindersticks ne cesse de surprendre et de nous émerveiller. Tout juste après le lumineux No Treasure But Hope (2019), le groupe... Voir plus En 29 ans de carrière, Tindersticks ne cesse de surprendre et de nous émerveiller. Tout juste après le lumineux No Treasure But Hope (2019), le groupe de Stuart Staples réalise un album plus sombre et intense conforme à l’année 2020 terrible qui vient de s’écouler. La pandémie a déterminé l'enregistrement de Distractions. Stuart a beaucoup travaillé seul, les autres intervenant à distance, avant que le groupe ne se retrouve réuni dans son studio dans la Creuse en août. Les mélodies dépouillées - et peut-être en ce sens plus expérimentales que jamais - mettent en avant l’organe vocal du leader de la bande avec une efficacité imparable. Penchez-vous en arrière, tamisez la lumière et plongez-vous dans la mélancolie indulgente des Tindersticks. Stuart Staples et son groupe sont décidément de bons copains dont il serait dommage de se priver de ces rencontres bisannuelles. Voir moins Loïc - Le 05 juin 2021 à 14:50

Le voyage sidéral de Telescope 4/5 Douzième album pour ce groupe dont il ne subsiste des débuts (en 1987) que Stephen Laurie qui signe ici la composition, l'enregistrement et même la po... Voir plus Douzième album pour ce groupe dont il ne subsiste des débuts (en 1987) que Stephen Laurie qui signe ici la composition, l'enregistrement et même la pochette. Ce qui a été rendu nécessaire par le décès en décembre 2020 du guitariste et membre fondateur du groupe. Quelque part entre indie-pop noisy, rock planant et shoegaze, The Telescopes, comme le patronyme le suggère brillamment est bien parti dans les étoiles pour un voyage sonique afin d'étudier les vibrations de la stratosphère ! Noise psychédélique ? Oui ça caractérise assez bien ce voyage musical. Mais sans doute que ça limite trop l'image que vous pouvez vous faire de l'univers de The Telescopes qui est bien du genre à dépasser les bornes. Pour notre plus grand plaisir ! Voir moins Loïc - Le 04 juin 2021 à 11:56

Plongée dans l'univers de Martin Gore 4/5 Martin Gore, membre fondateur de Depeche Mode, continue seul son chemin avec un magnifique album instrumental. Suite au succès de son premier album dé... Voir plus Martin Gore, membre fondateur de Depeche Mode, continue seul son chemin avec un magnifique album instrumental. Suite au succès de son premier album déjà dépourvu de textes MG, encensé par la critique, Martin Gore, auteur-compositeur du célèbre groupe de Basildon revient en pleine forme avec ce très intéressant opus baptisé The Third Chimpanzee E.P. Produit et écrit par Martin et enregistré cette année au Electric Ladyboy Studio à Santa Barbara, en Californie, The Third Chimpanzee est un album de cinq titres à la production riche, mêlant new wave et tranches d’électro atmosphérique. Une perle rare qui vous fera voyager dans l'univers unique du musicien. Voir moins Loïc - Le 28 mai 2021 à 16:06

Deux mecs furieux... 3/5 Héritier des Stooges, papa des Idles, des Shame, et de cette nouvelle scène rock britannique, Sleaford Mods nous ramène aux grandes heures du punk ang... Voir plus Héritier des Stooges, papa des Idles, des Shame, et de cette nouvelle scène rock britannique, Sleaford Mods nous ramène aux grandes heures du punk anglo-saxon. Le duo de Notthingham est agressif, abrasif. Sleaford Mods, c’est Andrew Fearn qui pose ses lignes de basse haletantes sur des boucles rythmiques épileptiques, et Jason Williamson, chanteur-rappeur à l’accent dévastateur du Midlands. Les deux anglais sont toujours aussi énervés et livrent des lives survoltés qui débordent d’une énergie et d’une fureur intactes. Un aller direct dans les caves moites de Londres qui suintent la bière tiède, porté par le chant raide de Jason Williamson qui débite une critique sociale acerbe avec un accent prolétaire à couper au couteau. Avec neuf albums studio au compteur, un succès tardif mais aujourd’hui solidement ancré, il est plus que temps de découvrir ces deux furieux ! Voir moins Loïc - Le 27 mai 2021 à 13:20

Trente-sept minutes de bonheur ! 3/5 Rock et pop, les Foo Fighters savent faire. Vingt-cinq ans que ça dure. Mais faire danser ? Dave Grohl et ses potes relèvent le défi avec Medicine At ... Voir plus Rock et pop, les Foo Fighters savent faire. Vingt-cinq ans que ça dure. Mais faire danser ? Dave Grohl et ses potes relèvent le défi avec Medicine At Midnight. Leur dixième album déploie un groove inédit. Sans ranger les watts. À 52 ans, Dave Grohl est en pleine forme. Ses camarades également. Il y a de tout dans Medecine At Midnight : de la balade chaloupée, du rock un poil facile mais aussi de l’hymne de stade ou du hard-rock bien plus rude. Un registre où les Foo Fighters excellent. Mieux : Medecine At Midnight épate par sa constance et sa frugalité, deux paramètres désespérément absents de ses prédécesseurs. Neuf titres, trente-sept minutes et pas un pli qui dépasse, ça suffit amplement à son bonheur. Voir moins Loïc - Le 26 mai 2021 à 10:34

Sur les traces d'Astor Piazzolla 4/5 Enregistré avec Mathias Lévy, Marc Benham, Alexandre Perrot, auxquels se sont joints le pianiste argentin Gustavo Beytelmann, le jazzman Médéric Colli... Voir plus Enregistré avec Mathias Lévy, Marc Benham, Alexandre Perrot, auxquels se sont joints le pianiste argentin Gustavo Beytelmann, le jazzman Médéric Collignon et Gino Favotti, la musicienne et compositrice Louise Jallu revisite avec talent les pièces du compositeur Astor Piazzolla dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance. Loin de sombrer dans la pâle copie, Louise Jallu ralentit les tempos, élague trilles et croches, intègre les propositions de ces partenaires improvisateurs et fait entendre un son urbain contemporain. Les amoureux du tango nuevo peuvent se délecter ! Respect et renouvellement marquent cet excellent album. Voir moins Fabienne - Le 22 mai 2021 à 16:31

du miel dans les oreilles 4/5 Des titres ensorcelants avec quelques titres un peu faciles et d'autres en milieu d'album excellents. Exhaspirine - Le 22 mai 2021 à 15:42

Du grunge à la piste de danse 4/5 Les concerts S&M² ont permis à Metallica de retrouver l’Orchestre symphonique de San Francisco pour la première fois depuis 1999. Filmé lors des deux ... Voir plus Les concerts S&M² ont permis à Metallica de retrouver l’Orchestre symphonique de San Francisco pour la première fois depuis 1999. Filmé lors des deux concerts à guichets fermés qui ont inauguré l’ouverture du Chase Center, S&M² capture plus de deux heures et demie de James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett et Robert Trujillo joignant leurs forces à celles de l’Orchestre symphonique de San Francisco, fort de près de 80 musiciens, avec une apparition spéciale du légendaire chef d’orchestre Michael Tilson Thomas. Pas seulement dans un rôle de faire-valoir, l’Orchestre de San Francisco met Metallica à son service pour des interprétations pertinentes et agréables de la Suite scythe de Serge Prokofiev et The Iron Foundry Opus 19. On peut regretter que Metallica n’ait pas omis certains classiques qui se prêtent moins à l’exercice, pour se laisser totalement aller à une proposition logique et plus profonde. Le quatuor semble déterminé à vouloir emmener leur catalogue dans des directions surprenantes et se faire plaisir tout en nous faisant plaisir. On se demande bien où sera la limite, et c’est tant mieux. Voir moins Loïc - Le 22 mai 2021 à 10:10