Bibliothèque municipale

Le petit cours d'histoire 4/5 Quelles sont les origines du funk ? Depuis le début du XXe siècle, ce terme signifie la transpiration, les mauvaises odeurs corporelles et par extensi... Voir plus Quelles sont les origines du funk ? Depuis le début du XXe siècle, ce terme signifie la transpiration, les mauvaises odeurs corporelles et par extension la musique de danse bien sentie. Emblématique du Black Power et de la culture de libération afro-américaine, le funk plonge ses racines profondes dans les intenses musiques afro-caribéennes de Haïti, de Cuba, de la Jamaïque et de la Nouvelle-Orléans. Du jazz américain « funky » au « soul jazz » et de la soul jusqu'aux musiques syncopées des années 1960, il a connu d'illustres et excentriques précurseurs tels Bo Diddley ou Sun Ra dont l'afrofuturisme a marqué des artistes comme George Clinton ou Herbie Hancock. Dans la lignée de ses anthologies Roots of Punk Rock, Roots of Ska et Roots of Soul, Bruno Blum a réuni cette éclectique sélection aux racines du funk. Un petit cours d’histoire qui ne fait pas de mal… Voir moins Loïc - Le 10 avril 2021 à 09:47

une famille à travers le XXe siècle 4/5 1940, la guerre bat son plein, tout le monde est revenu à Home Place pour s'éloigner de Londres sauf les hommes : Rupert est porté disparu en France, ... Voir plus 1940, la guerre bat son plein, tout le monde est revenu à Home Place pour s'éloigner de Londres sauf les hommes : Rupert est porté disparu en France, Edward et Hugh s'occupe de l'entreprise familiale. Le point de vue des nombreux enfants nous permet de traverser cette période trouble à travers leurs yeux innocents qui découvrent les horreurs de la guerre, les secrets des adultes et leurs espoirs pour leurs vies futures. Voir moins Anne-Laure - Le 09 avril 2021 à 09:47

Peter Peter à sa fenêtre 4/5 Avec ce quatrième album, Super comédie, enregistré entre Paris et Montréal, Peter Peter poursuit sa quête d’identité au contact d’une époque inquiète.... Voir plus Avec ce quatrième album, Super comédie, enregistré entre Paris et Montréal, Peter Peter poursuit sa quête d’identité au contact d’une époque inquiète. Si l’amour est souvent virtuel, les peines de cœur n’en reste pas moins violentes. Peter Peter interroge autant les relations amoureuses, que sa propre condition humaine dans une vie qu’il désigne comme "une courte éternité". Les mots sont perlés d’un désenchantement maîtrisé qui ne conduit en aucun cas au désespoir. Comme un jeune homme à sa fenêtre, il observe le monde, et notre existence comme une « super comédie ». Voir moins Loïc - Le 08 avril 2021 à 13:24

polar nordique 4/5 Danemark, une jeune étudiante est assassinée chez elle. Sa voisine et propriétaire, Esther, est écrivain et elle a écrit la scène de crime dans son ro... Voir plus Danemark, une jeune étudiante est assassinée chez elle. Sa voisine et propriétaire, Esther, est écrivain et elle a écrit la scène de crime dans son roman en construction… Un crime atroce, un couple d’enquêteurs mal assortis, voilà qui ressemble à un polar nordique typique ou à une série américaine. Mais l’enquêteur est dépressif, les témoins sont des menteurs, l’enquête avance pas à pas, sans effets spectaculaires, sans voyeurisme ni pathos. Bref une vraie enquête. Un premier roman réussi, une auteure qui promet. Voir moins Muriel - Le 02 avril 2021 à 16:34

Nicolas Repac en roue libre 4/5 Pour Rhapsodic, troisième volet d’une série entamée en 2004, le musicien et arrangeur adepte des collages sonores a puisé dans les archives de l’ethno... Voir plus Pour Rhapsodic, troisième volet d’une série entamée en 2004, le musicien et arrangeur adepte des collages sonores a puisé dans les archives de l’ethnomusicologue Charles Duvelle. Le collage, c’est tout un art. En musique, les sampleurs et assembleurs de talent, capables de créer un tout à partir de petits riens, ne courent pas les rues. Nicolas Repac appartient à cette caste. Greffant les grooves entêtants de percussions traditionnelles du Bénin sur des ritournelles de violon subsaharien entrelacé de morin khuur mongol sur fond d’arc à bouche pygmée, le musicien nous emmène dans le plus envoûtant des voyages immobiles, au plus intime des pulsions et pulsations humaines. Un tourbillon de sons et d'images. Voir moins Loïc - Le 02 avril 2021 à 11:46

La musicothérapie de Still Corners 5/5 Still Corners est un duo de dreampop britannique, composé de Greg Hughes (auteur-compositeur / producteur) et Tessa Murray (chant). The Last Exit est ... Voir plus Still Corners est un duo de dreampop britannique, composé de Greg Hughes (auteur-compositeur / producteur) et Tessa Murray (chant). The Last Exit est le cinquième album studio du duo. Un voyage hypnotique à travers le désert, des villes délabrées, des horizons mystérieux et des mirages. Des guitares toniques ou slide, une batterie spacieuse et le chant enfumé de Tessa Murray, les onze titres de l'album sont magnifiquement composés et remplissent parfaitement leur fonction. . On ressent ici l'impact de l'isolement et la nécessité des contacts humains et de l'intimité. Une thérapie musicale... Voir moins Loïc - Le 01 avril 2021 à 14:26

Un groupe pas très consensuel... 4/5 Le processus de thérapie de Freud, connu sous le nom de "Talking Cure" amène les participants à un soulagement cathartique grâce à l'acte de conversat... Voir plus Le processus de thérapie de Freud, connu sous le nom de "Talking Cure" amène les participants à un soulagement cathartique grâce à l'acte de conversation. Positive Mental Health Music, le premier album du groupe Tiña, basé au sud-est de Londres, est né de cette idée. L'auteur-compositeur-interprète et leader du groupe Josh Loftin explique qu'il a utilisé l’écriture des chansons qui composent l’album comme un moyen de lutter contre une santé mentale momentanément défaillante et que pour lui, "écrire est comme résoudre un mystère". L’album de onze titres dresse un portrait honnête et intime de ce processus d’introspection, en abordant les thèmes de l'anxiété, de la dépression, de l'amour, du sexe, de l'isolement, de la peur et de l'échec. L’album dégage la même atmosphère que les performances live du groupe, qui sont tout sauf sombres et qui impliquent souvent des chorégraphies, des chœurs amusants et des tenues loufoques. Un album déroutant et surprenant dès les toutes premières secondes. Et donc à découvrir à tout prix ! Voir moins Loïc - Le 31 mars 2021 à 11:22

Renaissance 5/5 Dans ce film étonnant, Cédric Kahn suit Thomas, un garçon d’une vingtaine d’années, héroïnomane qui cherche à échapper à son addiction auprès d’une co... Voir plus Dans ce film étonnant, Cédric Kahn suit Thomas, un garçon d’une vingtaine d’années, héroïnomane qui cherche à échapper à son addiction auprès d’une communauté catholique, isolée en montagne où les hébergés sont soumis à des travaux agricoles, aux prières et aux chants quotidiens. Il est question de foi, de miracle, de vocation, de questions existentielles auxquelles Cédric Kahn répond par le cinéma, trouvant la distance nécessaire pour laisser au spectateur sa liberté de croire ou non. La caméra, avec beaucoup de pudeur, filme cette communauté de jeunes drogués, l’humour, la fantaisie, le rire, le doute, les petits gestes d’encouragement qui font que cette Prière résonne comme une consolation. Une chanson qui respire l’espoir, la jeunesse, le courage, le pardon, l’humanité, la vie… Notons qu’Anthony Barjon est remarquable dans le rôle de Thomas. Voir moins Fabienne - Le 24 mars 2021 à 19:45

Des acteurs solaires ! 4/5 En adaptant au cinéma l’intrigue d’un roman d’Aidan Chambers (Dance on My Grave), François Ozon mélange les genres, la comédie légère et futile qui re... Voir plus En adaptant au cinéma l’intrigue d’un roman d’Aidan Chambers (Dance on My Grave), François Ozon mélange les genres, la comédie légère et futile qui rend compte d’un flirt éphémère, avec le polar. La tension est là ! On sait dès le début que la lumière de l’été va se ternir, la romance mal finir, mais on ne sait comment. Qui va mourir et pourquoi ? François Ozon maîtrise le suspense comme personne. Le récit, en voix off, parle du deuil, de l’incommunicabilité des sentiments et de la culpabilité d’un garçon hanté par une promesse faite à un mort : aller danser sur sa tombe. L’ambiance du film qui, évidemment s’inscrit dans les années 80 avant la révélation du SIDA, est particulièrement réussie. La permissivité de ces années-là, rendant tout accessible à condition qu’on le désire vraiment ou que l’on soit ambitieux, donne des ailes aux adolescents, interprétés par des acteurs on ne peut plus justes... Voir moins Fabienne - Le 24 mars 2021 à 17:58

Michel Portal, 85 ans, en pleine joie ! 4/5 Michel Portal, juste après le premier confinement dû à la pandémie du Covid 19, convie ses compagnons de jeu dans les studios du Label Bleu. Résultat ... Voir plus Michel Portal, juste après le premier confinement dû à la pandémie du Covid 19, convie ses compagnons de jeu dans les studios du Label Bleu. Résultat ! Une musique entrainante où la clarinette fait danser l’auditeur et témoigne pleinement de l'esprit de liberté qui a toujours animé le musicien français. "Nous étions avides de musique mais animés d’un sentiment mêlé de joie, de crainte du virus et de méfiance involontaire envers l’autre soudain renvoyé à son statut d’"étranger menaçant”". Voir moins Fabienne - Le 20 mars 2021 à 18:11

Nick Cave fascine toujours autant... 3/5 Idiot Prayer : Nick Cave Alone at Alexandra Palace a été enregistré et filmé en Juin 2020, alors que le Royaume-Uni sortait tout juste du confinement ... Voir plus Idiot Prayer : Nick Cave Alone at Alexandra Palace a été enregistré et filmé en Juin 2020, alors que le Royaume-Uni sortait tout juste du confinement et de mois d’isolation. L’œuvre est une réaction à l'enfermement et à l’isolement des mois précédents, le souvenir d’un moment étrange et précaire de notre histoire. Durant cette performance, l'Australien joue ses chansons, seul, juste accompagné de son piano. Il couvre l’intégralité de son répertoire, du début des Bad Seeds et Grinderman, jusqu’à son dernier sublime album, Ghosteen. Ses textes, pétris de références bibliques et peuplés de personnages inquiétants, et sa musique, qui puise aux sources du blues, du gospel et du rock'n'roll, forment le socle d'une œuvre dont la richesse foisonnante et la cohérence presque étouffante fascinent toujours autant. Voir moins Loïc - Le 19 mars 2021 à 10:40

Pierrick Pédron à New-York ! 4/5 Pierrick Pédron, la cinquantaine venue, entouré de trois grands musiciens américains, Sullivan Fortner (piano), Larry Grenadier (contrebasse) et Marcu... Voir plus Pierrick Pédron, la cinquantaine venue, entouré de trois grands musiciens américains, Sullivan Fortner (piano), Larry Grenadier (contrebasse) et Marcus Gilmore (batterie), est allé à New-York enregistrer cet album dont l'esthétique est proche du hard bop des années 1960. Le plaisir est là. Les solos véloces, fluides, flamboyants et acides du sax alto, s’appuyant sur une rythmique « d’enfer », vous transmettent un plein d’énergie. À écouter absolument ! Voir moins Fabienne - Le 18 mars 2021 à 18:06

Un peu de douceur dans ce monde de brutes... 4/5 Après un premier album minimaliste, J.E. Sunde poursuit son échappée solo. Au programme, un folk toujours intimiste, coproduit avec Brian Joseph (qui ... Voir plus Après un premier album minimaliste, J.E. Sunde poursuit son échappée solo. Au programme, un folk toujours intimiste, coproduit avec Brian Joseph (qui a travaillé avec Paul Simon ou Sufjan Stevens). Avec ses lunettes de geek, sa chevelure ondulée et sa grande carcasse dégingandée, Jon Edward aurait sans doute pu faire l'acteur dans des comédies romantiques américaines. Mais il a choisi la musique. Ses compositions de tiennent tout autant du folk que d'une soul blanche, influencées par Nina Simone et Leonard Cohen. Mais a t-il seulement conscience d'avoir de l'or dans la voix, et les mélodies de Paul Simon dans les doigts ? Voir moins Loïc - Le 18 mars 2021 à 16:41

Une longue amitié ! 4/5 Le pianiste Marc Copland rend hommage à son ami, John Abercrombie, décédé en 2017. La longue association de Marc Copland avec John Abercrombie a comme... Voir plus Le pianiste Marc Copland rend hommage à son ami, John Abercrombie, décédé en 2017. La longue association de Marc Copland avec John Abercrombie a commencé avec leur apparition en 1971 au sein du quartet de Chico Hamilton, et s'est poursuivie jusqu'à leur dernière tournée, en décembre 2016. Le sens unique du toucher du pianiste (surnommé "le poète du piano" par Télérama) se prête particulièrement aux mélodies de son ami guitariste, mélodies directes (mais beaucoup plus complexes qu’elles ne paraissent) révélant une grande sensibilité. Il y a infiniment de respect et d’amour dans ces arrangements pour piano solo. Si le manque est évoqué, la musique et le jeu de Marc Copland vient le combler. Voir moins Fabienne - Le 18 mars 2021 à 14:54

Un souffle, une prière ! 4/5 Rencontre poignante du saxophoniste Archie Shepp et du pianiste texan Jason Moran, son cadet de près de quarante ans, enregistrée à Paris en septembre... Voir plus Rencontre poignante du saxophoniste Archie Shepp et du pianiste texan Jason Moran, son cadet de près de quarante ans, enregistrée à Paris en septembre 2017 (Jazz à la Villette) et à Mannheim en novembre 2018 (Enjoy Jazz Festival). Let My People Go, c’est un saxophone dont le souffle sonne comme une prière ; c’est aussi un piano-orchestre tout en force et retenue conjuguées ; c’est aussi une voix, celle d’Archie Shepp lui-même, qui chante. Le programme fait la part belle au répertoire traditionnel (« Sometimes I Feel Like a Motherless Child », « Go Down Moses », forcément) et va chercher son inspiration du côté de quelques compositions signées Duke Ellington (« Isfahan »), Thelonious Monk (« Round Midnight ») ou John Coltrane (« Wise One »). Le témoignage direct d’une communion musicale et spirituelle. De l’émotion à l’état brut ! Voir moins Fabienne - Le 18 mars 2021 à 14:08

Mingus ou le jazz rebelle ! 5/5 Ce coffret de 4 cd propose l’enregistrement de la toute première prestation de Charles Mingus à Brême, en Allemagne, en 1964 et de son concert-retour ... Voir plus Ce coffret de 4 cd propose l’enregistrement de la toute première prestation de Charles Mingus à Brême, en Allemagne, en 1964 et de son concert-retour en 1975 avec une formation différente. Le premier rendez-vous livre au public, quelque peu déstabilisé, l’écriture et le tempérament explosif du contrebassiste Charles Mingus, tandis que la prestation de 1975 est accueillie avec la conviction d’écouter une légende vivante du jazz. La formation de 1964, composé du saxophoniste ténor Clifford Jordan, du trompettiste Johnny Coles, du pianiste Jaki Byard, du batteur Dannie Richmond, ainsi que du musicien Eric Dolphy (dont cette tournée européenne marque la dernière apparition au côté du génial leader) bouleverse les attentes de nombreux auditeurs. Beaucoup ne sont pas préparés au mélange audacieux entre le vocabulaire traditionnel du jazz et les styles les plus avant-gardistes du free, ou de ce qui était alors appelé "The New Thing" et dont Eric Dolphy est en quelque sorte la figure de proue. Pour se rendre compte du mélange d’esthétique, il faut écouter le merveilleux solo de Clifford Jordan sur le premier morceau « Hope so Eric » (connu aussi sous le nom « So long Eric ») qui fourmille de citations blues, be-bop tout en relayant « autre chose » qui sera développée ensuite par Eric Dolphy au saxophone alto. De la musique ardente, joyeuse, tonique qui crie un message de libération. Tout l’art de Charles Mingus consiste à se jouer avec force des énoncées « contrainte » « liberté ». Le jazz dans son essence ! Voir moins Fabienne - Le 18 mars 2021 à 13:56

Wax Tailor enfonce le cloud ! 4/5 Cinq ans après son dernier album studio, le français est de retour avec un "long métrage sonore" à l'élégance sombre accompagné d'un casting inédit et... Voir plus Cinq ans après son dernier album studio, le français est de retour avec un "long métrage sonore" à l'élégance sombre accompagné d'un casting inédit et prestigieux. Sur ce disque, on croise la légende du rock Mark Lanegan, Del the Funky Homosapien (Gorillaz, Hieroglyphics), D Smoke (étoile montante du rap US), Rosemary Standley (chanteuse de Moriarty), la voix de feu Gil Scott Heron, Mr Lif (Def Jux), Yugen Blakrok (figure du rap sud-africain révélée sur la BO Black Panther aux côtés de Kendrick Lamar et Vince Staple), Boog Brown (icône de la scène hip hop de Detroit) et la chanteuse afro-carribéenne Adeline (Cee Lo Green, Afropunk). Auteur-compositeur, DJ et producteur de musique, Wax Tailor a toujours volé de ses propres ailes, en totale indépendance, faisant ses choix artistiques. Et, du haut de ses 45 ans, c’est sur la vague de l’autonomie et l’originalité qu’il continue de surfer. Avec classe... Voir moins Loïc - Le 17 mars 2021 à 15:48

Batailles 4/5 Alexia Stresi nous livre un magnifique roman sur la filiation à travers les portraits de deux femmes blessées, Brigitte et sa fille Rose. Elle dénonce... Voir plus Alexia Stresi nous livre un magnifique roman sur la filiation à travers les portraits de deux femmes blessées, Brigitte et sa fille Rose. Elle dénonce également le fait historique, très peu connu, des enfants de la Creuse. Dans les années 60, pendant une vingtaine d’année des enfants de la Réunion étaient envoyés dans la Métropole pour pallier l’exode rural et repeupler certains départements. Elle interroge également sur la force des racines et le sens de l’existence. L’écriture sobre et fluide donne une vraie puissance à cette histoire douloureuse. Voir moins Anna - Le 12 mars 2021 à 14:06

Des samples et des hommes 4/5 20 ans après l'incroyable premier album du duo Since I Left You, et 4 ans après Wildflower que le duo Australien, maître des samples et assemblages so... Voir plus 20 ans après l'incroyable premier album du duo Since I Left You, et 4 ans après Wildflower que le duo Australien, maître des samples et assemblages sonores, sort une collection de nouveaux titres, avec une liste d'invités prestigieuse : Blood Orange, Rivers Cuomo, Pink Sifu, Jamie XX, CLYPSO, Denzel Curry, Neneh Cherry, Sampa The Great, Tricky, Sananda Maitreya et Vashti Bunyan. N’en jetez plus… The Avalanches avait élevé l'échantillonnage au rang de forme d'art pour son premier album Since I Left You. Ce n'est que leur troisième album depuis lors, mais une fois de plus, on peut entendre que le groupe déborde de créativité. C'est peut-être en partie à cause de cette faible fréquence de sorties que leur ambitieux mélange de genres et de samples sonne encore aussi frais qu'à l'époque de leurs débuts. Que trouve-t-on dans ce mélange ? Disco, soul, jazz, hip-hop et psychédéliques, mais aussi des sons inhabituels comme le morse. Un album qui tient ses promesses artistiques, poussant même à la réflexion quant à la signification de certains titres ou interludes. Il nous raconte une histoire dans laquelle on se laisse entraîner et où il n’y a pour ainsi dire pas de temps mort. Partons en voyage… Voir moins Loïc - Le 12 mars 2021 à 10:33

Splendeur du violon baroque 5/5 Si vous aimez la musique baroque, vous allez vous régaler avec cette interprétation des sonates de Biber par Patrick Bismuth. La fougue et l'impétuos... Voir plus Si vous aimez la musique baroque, vous allez vous régaler avec cette interprétation des sonates de Biber par Patrick Bismuth. La fougue et l'impétuosité marquent le jeu du musicien, un surdoué du violon baroque, qui ne craint pas d'utiliser la Scordature à outrance (on désaccorde le violon pour obtenir un son plus clair). Patrick Bismuth est ici absolument époustouflant ! Le contraste entre une basse continue lourde, presque "impotente", jouée par la viole de gambe et le chant nerveux et enflammé du violon ravit et sidère. Expressivité et liberté sont les mots qui vous viennent aux oreilles... Voir moins Fabienne BALLAY - Le 11 mars 2021 à 18:14

Le vaccin de Paulo 3/5 A 78 ans, Paul McCartney sort son 18e album depuis la dissolution des Beatles. Le musicien se livre totalement dans McCartney III, un album réalisé en... Voir plus A 78 ans, Paul McCartney sort son 18e album depuis la dissolution des Beatles. Le musicien se livre totalement dans McCartney III, un album réalisé en solo pendant le confinement. Rock ou ballade, l'inspiration est au rendez-vous avec des clins d’œil au passé et quelques touches expérimentales. Les premiers titres de l’album laissent pourtant un peu perplexe : aucun tube en puissance ne semble se détacher. Ce n’est, en fait, pas l’objectif. Si ce 18ème album clôture la trilogie commencée en 1970, c’est parce que comme ses prédécesseurs il permet à Paul de jouer de tout, tout seul, chez lui à la maison, pendant que le monde extérieur brule. Le concept de home studio, inventé en 1970 avec McCartney, trouve cinq décennies plus tard sa justification par le fait que l’Anglais ne peut voir personne (un peu comme nous, finalement). Son vaccin à lui, ce sont ces quelques titres de soft rock, parfois un peu mous, parfois chantées d’une voix fatiguée, mais toujours sincères et donc touchants. Comme bien des choses en 2020, McCartney III n’était pas prévu au programme. Mais ces onze chansons sont un régal à savourer, à écouter, à réécouter et à partager. Voir moins Loïc - Le 11 mars 2021 à 14:42

AC/DC monte le volume !!! 3/5 AC/DC s’est effondré pour la plupart des fans de la première heure après la sortie de Rock Or Bust en 2014 et c’est ainsi un soulagement d’entendre Po... Voir plus AC/DC s’est effondré pour la plupart des fans de la première heure après la sortie de Rock Or Bust en 2014 et c’est ainsi un soulagement d’entendre Power Up et de redécouvrir du AC/DC qui sonne comme du AC/DC ! Heureux de retrouver les rythmes puissants et le groove légendaire du groupe de hard rock britannico-australien avec Brian Johnson en tête, qui hurle encore de plaisir. Ce soulagement est incontestablement procuré par l’album Power Up qui, chanson après chanson, atteint fermement l’objectif de renouer avec les hits de l’époque où Ronald Belford Scott était encore vivant. Un album qui nous offre moult sensations fortes. Enfin ! Du début à la fin, l’énergie débordante d u chanteur fait plaisir à entendre et Angus Young demeure encore et toujours sauvage et électrique. Un pari gagné qui ravit tous les nostalgiques et amateurs de bon rock. L’ensemble sonnant dans une reconstruction énergétique contemporaine que les autres groupes du même âge doivent leur envier. La réputation de rock sans concession est sauve ! AC/DC ne s’attarde pas sur le passé mais fonce en avant avec un ensemble de hard rock aux décibels qui ne sonnent pas simplement bien, mais qui nourrissent aussi l’avenir… Voir moins Loïc - Le 10 mars 2021 à 11:07

Une maison, des secrets... 2/5 Procédé plutôt original, nous remontons le temps au lieu de suivre un ordre chronologique des événements. Laurelfield est le véritable personnage, êtr... Voir plus Procédé plutôt original, nous remontons le temps au lieu de suivre un ordre chronologique des événements. Laurelfield est le véritable personnage, êtres-humains nous permettent seulement de visiter les pièces à différentes époques et d’en percer les secrets, Violet en est l’héroïne sombre et mystérieuse. Voir moins Anne-Laure - Le 09 mars 2021 à 16:03

Quand une autobiographie ne plait pas à tout le monde... 3/5 Véronique Mougin n’en est pas à son premier roman. Le précédent, « Où passe l’aiguille », racontait l’histoire de son cousin en camp de concentration.... Voir plus Véronique Mougin n’en est pas à son premier roman. Le précédent, « Où passe l’aiguille », racontait l’histoire de son cousin en camp de concentration. Ici, nous sommes dans de la fiction pure mais quel bol d'air à la campagne ! Les personnages sont hauts en couleurs et caricaturaux et cela participe à l’esprit du livre. J’ai particulièrement aimé Sophie, cette bibliothécaire -très- caricaturale, qui je l’espère ne vous rappellera aucun d’entre nous ! Voir moins Anne-Laure - Le 09 mars 2021 à 16:01

Une histoire banale... un livre à retenir ! 4/5 Dans ce 1er roman, nous voyons Elisabeth faire face à ses anciens démons, remonter la pente petit à petit, alors qu’elle ne parvient pas à se rapproch... Voir plus Dans ce 1er roman, nous voyons Elisabeth faire face à ses anciens démons, remonter la pente petit à petit, alors qu’elle ne parvient pas à se rapprocher de son mari. Maeva découvre les difficultés de la vie d’adulte, de l’injustice et du système judiciaire français. Tout cela jusqu’au dénouement final, inattendu, impossible à décrire. Ce livre m’est resté à l’esprit longtemps après sa lecture grâce à cette chute même si l'histoire et l'écriture n'ont rien d'originales . Âme sensible, s’abstenir ! Voir moins Anne-Laure - Le 09 mars 2021 à 16:00

Le livre des couleurs 4/5 Ce livre est le premier qu’Eve Babitz, figure de la pop culture californienne des années 70, fit paraître en 1972. Chaque court chapitre s’attache com... Voir plus Ce livre est le premier qu’Eve Babitz, figure de la pop culture californienne des années 70, fit paraître en 1972. Chaque court chapitre s’attache comme une carte postale, à un détail, une rencontre, un lieu. Enfance, adolescence, séjour à New York, lycéennes, chicanas, rockstars en déroute sont autant d’occasions pour Eve Babitz de déclarer sa flamme à sa ville natale, Los Angeles. Le style est d’une légèreté radieuse. Voir moins GA - Le 09 mars 2021 à 11:31

The Style Council, le groupe qui vous veut du bien ! 5/5 The Style Council est un groupe anglais formé en 1983 par Paul Weller (ex Jam) et Mick Talbot (ex Dexys Midnight Runners), lesquels seront rejoint rap... Voir plus The Style Council est un groupe anglais formé en 1983 par Paul Weller (ex Jam) et Mick Talbot (ex Dexys Midnight Runners), lesquels seront rejoint rapidement par Steve White et Dee C. Lee. Le groupe sort un premier album Introducing the Style Council la même année et connait un premier succès d’envergure avec le titre Speak Like A Child. Mais c’est un autre single, Long hot summer, qui sort également en 1983 qui va lui ravir la vedette et offrir au groupe une première reconnaissance planétaire d’envergure. Succès confirmé et amplifié un an plus tard en 1984 avec la sortie de l’album Café Bleu, album qui confirme tout le bien qu’on pouvait penser du groupe notamment grâce à deux énormissimes singles que sont My Ever Changing Moods et You’re The Best Thing et avec l’album suivant Our Favorite Shop. A découvrir ou redécouvrir, ne serait-ce que pour ce titre Shout To The Top qui ferait danser tous les croque-morts de la Terre ! Voir moins Loïc - Le 05 mars 2021 à 14:34

Petites mains, oeuvres d'art 3/5 1932, Violet a 38 ans, elle est célibataire et fuit la maison familiale et sa mère toxique pour s'installer à Winchester et tente de survivre grâce à ... Voir plus 1932, Violet a 38 ans, elle est célibataire et fuit la maison familiale et sa mère toxique pour s'installer à Winchester et tente de survivre grâce à un travail de dactylo mal payée. Elle intègre un groupe de brodeuses qui œuvrent pour équiper les bancs de la cathédrale. Inspiré d'une histoire vraie, ce roman, situé entre les 2 guerres raconte d'une manière très classique, une période peu facile pour les femmes. Voir moins Muriel - Le 04 mars 2021 à 14:45

Kiwanuka, toujours plus haut ! 5/5 Le second album de Michael Kiwanuka Love & Hate était un classique instantané, un disque de contrastes, dans lequel étaient parfaitement digérées des ... Voir plus Le second album de Michael Kiwanuka Love & Hate était un classique instantané, un disque de contrastes, dans lequel étaient parfaitement digérées des influences soul, gospel et blues tout en y intégrant des éléments issus de la pop la plus blanche qui soit. Ce troisième opus installe le crooner sur son trône et certainement pour longtemps. On retrouve à la production l’incontournable Danger Mouse. Ici le son est résolument vintage, ancré à la charnière des 60’s et des 70’s. Au menu : percussions, guitares qui bourdonnent telles des guêpes agressives ou des abeilles plus pacifiques selon les morceaux, chœurs tantôt psyché, tantôt soul, piano omniprésent et arrangements ultra classes de cordes. Le tout constituant un écrin à cette incroyable voix soul légèrement voilée, dont le grain apporte le supplément d’âme à ces 13 titres irréprochables. Voir moins Loïc - Le 03 mars 2021 à 11:03

Kevin Morby se pose 4/5 La mélancolie qui parcourt le titre Campfire donne le ton de l’album Sundowner. Morby l’a écrit et composé avec un enregistreur Tascam 424 à quatre pi... Voir plus La mélancolie qui parcourt le titre Campfire donne le ton de l’album Sundowner. Morby l’a écrit et composé avec un enregistreur Tascam 424 à quatre pistes, chez lui, dans sa ville natale à Kansas City, après son déménagement de Los Angeles. Un retour aux sources dépaysant après une vie de chaos et d'aventure avec un groupe sur les routes. Sa splendide discographie, entamée en 2013 depuis qu’il a décidé de s’affranchir de ses précédentes formations (Woods, The Babies), se veut témoin de cette avancée tranquille, ponctuée ici et là de seulement quelques hésitations. Point de grandiloquence en effet chez lui, mais une justesse et une humilité et des sentiments toujours en suspension. Kevin Morby confirme pleinement son statut d’étoile montante du folk américain… Voir moins Loïc - Le 27 février 2021 à 10:57