Bibliothèque municipale

L'Amérique de Lana 4/5 Deux ans après Norman Fucking Rockwell Lana Del Rey revient plus douce et forte que jamais avec ce nouvel album, aux couleurs d'une Californie passée.... Voir plus Deux ans après Norman Fucking Rockwell Lana Del Rey revient plus douce et forte que jamais avec ce nouvel album, aux couleurs d'une Californie passée. L'Américaine est une des rares chanteuses qui a su se créer et se forger un univers qui, même après plusieurs années reste toujours le même et demeure surtout terriblement efficace. Dans cet opus, l'interprète de Video Game prend le temps d'évoquer la difficulté, en tant que femme dans le monde de la musique et de manière générale, à se faire une place pour être libre. Les années ont passé depuis ses débuts très remarqués et la chanteuse ne se prive pas pour affirmer que cette nouvelle livraison reflète cet épanouissement. Sa voix envoutante et sa pop épurée méritent une fois encore une écoute attentive. Voir moins Loïc - Le 18 juin 2021 à 10:45

Quand l'élève se rapproche du maître 3/5 Les débuts de Greta Van Fleet en 2018 ont été plutôt éclipsés par toutes les comparaisons - justifiées - avec Led Zeppelin. La suite de la carrière du... Voir plus Les débuts de Greta Van Fleet en 2018 ont été plutôt éclipsés par toutes les comparaisons - justifiées - avec Led Zeppelin. La suite de la carrière du quatuor du Michigan ne mettra pas complètement ces parallèles en veilleuse. Pour ce second album, on trouvera bien sûr quelques éléments symboliques et esthétiques renvoyant à leurs idoles mais on parcourt pourtant l’opus dans un sentier tracé au cordeau, sa traversée étant parsemée de pépites que leurs ainés ne renieraient probablement pas. Cet album étonnamment très mature pour des musiciens aussi jeunes est une véritable onde de choc qui emporte tout sur son passage. Voir moins Loïc - Le 17 juin 2021 à 14:35

Une vague surprenante... 3/5 Écouter une compilation d'ambient espagnole des 80s peut sembler un peu pointu au premier abord. Certes. Mais ce genre à part des musiques électroniqu... Voir plus Écouter une compilation d'ambient espagnole des 80s peut sembler un peu pointu au premier abord. Certes. Mais ce genre à part des musiques électroniques ibériques nous plonge pourtant dans un voyage sensoriel, à la fois intérieur et lointain, organique et technologique, entre réminiscences exotiques et visions intérieures. Les oeuvres de l’époque étaient pour la plupart enregistrées sur cassettes, les musiciens devaient donc faire preuve d’imagination dans l’économie de moyens, réalisant des titres au minimalisme enivrant, nourris des tumultes externes d’un monde avançant parallèlement sans pour autant avoir conscience de l’existence d’artistes enracinés dans un futur en mouvement. Car derrière Julio Iglesias, il y avait dans ces années-là une scène ibérique qui si elle n’a pas atteint les oreilles des auditeurs de notre pays, a réussi à replacer l’Espagne sur la carte du monde des musique qui comptent. Un album extrêmement expérimental et donc, tout à fait incontournable ! Voir moins Loïc - Le 16 juin 2021 à 12:06

Les Vilaines 4/5 Face au poids de la culture qui écrase le récit et la vie des personnages, Camila Sosa Villada mêle étroitement la dure réalité des prostituées transg... Voir plus Face au poids de la culture qui écrase le récit et la vie des personnages, Camila Sosa Villada mêle étroitement la dure réalité des prostituées transgenres de Cordoba à la poésie et au réalisme magique, le sordide à la comédie, la misère à la beauté. Ce témoignage inestimable, entre passé, présent et futur, parvient à transcender la honte, la peur et le mépris. Voir moins Violaine - Le 12 juin 2021 à 17:12

Féminismes et pop culture 5/5 Séries, musique, publicité, mode, etc. Jennifer Padjemi explore la pop culture de la dernière décennie au prisme du féminisme et des revendications de... Voir plus Séries, musique, publicité, mode, etc. Jennifer Padjemi explore la pop culture de la dernière décennie au prisme du féminisme et des revendications des minorités. Un essai pertinent et documenté qui permet d'interroger nos modes de représentation et nos habitudes de consommation. Voir moins Violaine - Le 12 juin 2021 à 17:08

Un voyage inoubliable 5/5 À l’occasion des 10 ans de l’association Routes Nomades, un double-disque d’Anthologie du Khöömii de Mongolie sortira sur le label Buda musique en hiv... Voir plus À l’occasion des 10 ans de l’association Routes Nomades, un double-disque d’Anthologie du Khöömii de Mongolie sortira sur le label Buda musique en hiver 2016, dans la célèbre collection Musique du monde. Ce disque est à la fois un hommage et un remerciement aux musiciens mongols, un outil pour la transmission, un document de référence. Cette collecte unique et inédite regroupe pour la première fois des archives sonores, des enregistrements de terrain, des productions récentes commercialisées, présentant un regard d’ensemble sur la pratique du khöömii, ce chant diphonique joué par une personne superposant intentionnellement et simultanément plusieurs sons avec sa voix, dont deux lignes bien distinctes. Pour ceux et celles qui ont eu la chance d’assister au concert de musique mongoles à La Bibliothèque en juin 2014, ce disque devrait rappeler de doux souvenirs musicaux… Voir moins Loïc - Le 11 juin 2021 à 14:26

le temps présent 5/5 Conciliation extraordinaire de l'expérience littéraire et du traumatisme, ce texte développe l'idée de réinsertion dans un temps présent fragmenté par... Voir plus Conciliation extraordinaire de l'expérience littéraire et du traumatisme, ce texte développe l'idée de réinsertion dans un temps présent fragmenté par la peur. Lacy M. Johnson réussit haut la main l'exploit de construire une oeuvre littéraire passionnante et de faire ressentir au lecteur la perturbation extrême de son être. Voir moins GA - Le 11 juin 2021 à 10:58

Les maîtres enlumineurs 5/5 Une magie spectaculaire, un récit épique et entrainant, des personnages nuancés et attachants, une imbrication intelligente de mystères et d’intrigues... Voir plus Une magie spectaculaire, un récit épique et entrainant, des personnages nuancés et attachants, une imbrication intelligente de mystères et d’intrigues politiques font de ce titre un très grand roman de fantasy, susceptible de plaire tant aux inconditionnels du genre qu’aux néophytes. Voir moins Violaine - Le 11 juin 2021 à 09:28

Clap Your Hands Say Yeah reprend la main 3/5 Dans la catégorie « seconds couteaux du rock US qui ont sorti un premier album marquant mais qu’on a ensuite perdu de vue », voici Clap Your Hands Say... Voir plus Dans la catégorie « seconds couteaux du rock US qui ont sorti un premier album marquant mais qu’on a ensuite perdu de vue », voici Clap Your Hands Say Yeah. A la fois personnel et universel, New Fragility confronte de nombreux maux modernes. L’album traite d’un sentiment personnel certainement ressenti par tous en ces temps de pandémie : cette impression frustrante d’essayer d’avancer dans une incertitude presque cruelle. L’album offre certaines des expressions vocales des plus réussies d’Alec Ounsworth à ce jour : un son frémissant passant d’une lamentation à un grognement sourd en un clin d’œil, un instrument expressif remarquable qui sied parfaitement parmi l’orchestration divinement élaborée. Depuis plus de 15 ans, c’est assurément l’une des voix les plus remarquables de la scène indé, et elle n’a jamais sonné aussi riche et équilibrée. Un superbe millésime 2021 ! Voir moins Loïc - Le 09 juin 2021 à 17:57

Sombre et intense comme les Tindersticks 3/5 En 29 ans de carrière, Tindersticks ne cesse de surprendre et de nous émerveiller. Tout juste après le lumineux No Treasure But Hope (2019), le groupe... Voir plus En 29 ans de carrière, Tindersticks ne cesse de surprendre et de nous émerveiller. Tout juste après le lumineux No Treasure But Hope (2019), le groupe de Stuart Staples réalise un album plus sombre et intense conforme à l’année 2020 terrible qui vient de s’écouler. La pandémie a déterminé l'enregistrement de Distractions. Stuart a beaucoup travaillé seul, les autres intervenant à distance, avant que le groupe ne se retrouve réuni dans son studio dans la Creuse en août. Les mélodies dépouillées - et peut-être en ce sens plus expérimentales que jamais - mettent en avant l’organe vocal du leader de la bande avec une efficacité imparable. Penchez-vous en arrière, tamisez la lumière et plongez-vous dans la mélancolie indulgente des Tindersticks. Stuart Staples et son groupe sont décidément de bons copains dont il serait dommage de se priver de ces rencontres bisannuelles. Voir moins Loïc - Le 05 juin 2021 à 14:50

Le voyage sidéral de Telescope 4/5 Douzième album pour ce groupe dont il ne subsiste des débuts (en 1987) que Stephen Laurie qui signe ici la composition, l'enregistrement et même la po... Voir plus Douzième album pour ce groupe dont il ne subsiste des débuts (en 1987) que Stephen Laurie qui signe ici la composition, l'enregistrement et même la pochette. Ce qui a été rendu nécessaire par le décès en décembre 2020 du guitariste et membre fondateur du groupe. Quelque part entre indie-pop noisy, rock planant et shoegaze, The Telescopes, comme le patronyme le suggère brillamment est bien parti dans les étoiles pour un voyage sonique afin d'étudier les vibrations de la stratosphère ! Noise psychédélique ? Oui ça caractérise assez bien ce voyage musical. Mais sans doute que ça limite trop l'image que vous pouvez vous faire de l'univers de The Telescopes qui est bien du genre à dépasser les bornes. Pour notre plus grand plaisir ! Voir moins Loïc - Le 04 juin 2021 à 11:56

Plongée dans l'univers de Martin Gore 4/5 Martin Gore, membre fondateur de Depeche Mode, continue seul son chemin avec un magnifique album instrumental. Suite au succès de son premier album dé... Voir plus Martin Gore, membre fondateur de Depeche Mode, continue seul son chemin avec un magnifique album instrumental. Suite au succès de son premier album déjà dépourvu de textes MG, encensé par la critique, Martin Gore, auteur-compositeur du célèbre groupe de Basildon revient en pleine forme avec ce très intéressant opus baptisé The Third Chimpanzee E.P. Produit et écrit par Martin et enregistré cette année au Electric Ladyboy Studio à Santa Barbara, en Californie, The Third Chimpanzee est un album de cinq titres à la production riche, mêlant new wave et tranches d’électro atmosphérique. Une perle rare qui vous fera voyager dans l'univers unique du musicien. Voir moins Loïc - Le 28 mai 2021 à 16:06

Deux mecs furieux... 3/5 Héritier des Stooges, papa des Idles, des Shame, et de cette nouvelle scène rock britannique, Sleaford Mods nous ramène aux grandes heures du punk ang... Voir plus Héritier des Stooges, papa des Idles, des Shame, et de cette nouvelle scène rock britannique, Sleaford Mods nous ramène aux grandes heures du punk anglo-saxon. Le duo de Notthingham est agressif, abrasif. Sleaford Mods, c’est Andrew Fearn qui pose ses lignes de basse haletantes sur des boucles rythmiques épileptiques, et Jason Williamson, chanteur-rappeur à l’accent dévastateur du Midlands. Les deux anglais sont toujours aussi énervés et livrent des lives survoltés qui débordent d’une énergie et d’une fureur intactes. Un aller direct dans les caves moites de Londres qui suintent la bière tiède, porté par le chant raide de Jason Williamson qui débite une critique sociale acerbe avec un accent prolétaire à couper au couteau. Avec neuf albums studio au compteur, un succès tardif mais aujourd’hui solidement ancré, il est plus que temps de découvrir ces deux furieux ! Voir moins Loïc - Le 27 mai 2021 à 13:20

Trente-sept minutes de bonheur ! 3/5 Rock et pop, les Foo Fighters savent faire. Vingt-cinq ans que ça dure. Mais faire danser ? Dave Grohl et ses potes relèvent le défi avec Medicine At ... Voir plus Rock et pop, les Foo Fighters savent faire. Vingt-cinq ans que ça dure. Mais faire danser ? Dave Grohl et ses potes relèvent le défi avec Medicine At Midnight. Leur dixième album déploie un groove inédit. Sans ranger les watts. À 52 ans, Dave Grohl est en pleine forme. Ses camarades également. Il y a de tout dans Medecine At Midnight : de la balade chaloupée, du rock un poil facile mais aussi de l’hymne de stade ou du hard-rock bien plus rude. Un registre où les Foo Fighters excellent. Mieux : Medecine At Midnight épate par sa constance et sa frugalité, deux paramètres désespérément absents de ses prédécesseurs. Neuf titres, trente-sept minutes et pas un pli qui dépasse, ça suffit amplement à son bonheur. Voir moins Loïc - Le 26 mai 2021 à 10:34

Sur les traces d'Astor Piazzolla 4/5 Enregistré avec Mathias Lévy, Marc Benham, Alexandre Perrot, auxquels se sont joints le pianiste argentin Gustavo Beytelmann, le jazzman Médéric Colli... Voir plus Enregistré avec Mathias Lévy, Marc Benham, Alexandre Perrot, auxquels se sont joints le pianiste argentin Gustavo Beytelmann, le jazzman Médéric Collignon et Gino Favotti, la musicienne et compositrice Louise Jallu revisite avec talent les pièces du compositeur Astor Piazzolla dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance. Loin de sombrer dans la pâle copie, Louise Jallu ralentit les tempos, élague trilles et croches, intègre les propositions de ces partenaires improvisateurs et fait entendre un son urbain contemporain. Les amoureux du tango nuevo peuvent se délecter ! Respect et renouvellement marquent cet excellent album. Voir moins Fabienne - Le 22 mai 2021 à 16:31

du miel dans les oreilles 4/5 Des titres ensorcelants avec quelques titres un peu faciles et d'autres en milieu d'album excellents. Exhaspirine - Le 22 mai 2021 à 15:42

Du grunge à la piste de danse 4/5 Les concerts S&M² ont permis à Metallica de retrouver l’Orchestre symphonique de San Francisco pour la première fois depuis 1999. Filmé lors des deux ... Voir plus Les concerts S&M² ont permis à Metallica de retrouver l’Orchestre symphonique de San Francisco pour la première fois depuis 1999. Filmé lors des deux concerts à guichets fermés qui ont inauguré l’ouverture du Chase Center, S&M² capture plus de deux heures et demie de James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett et Robert Trujillo joignant leurs forces à celles de l’Orchestre symphonique de San Francisco, fort de près de 80 musiciens, avec une apparition spéciale du légendaire chef d’orchestre Michael Tilson Thomas. Pas seulement dans un rôle de faire-valoir, l’Orchestre de San Francisco met Metallica à son service pour des interprétations pertinentes et agréables de la Suite scythe de Serge Prokofiev et The Iron Foundry Opus 19. On peut regretter que Metallica n’ait pas omis certains classiques qui se prêtent moins à l’exercice, pour se laisser totalement aller à une proposition logique et plus profonde. Le quatuor semble déterminé à vouloir emmener leur catalogue dans des directions surprenantes et se faire plaisir tout en nous faisant plaisir. On se demande bien où sera la limite, et c’est tant mieux. Voir moins Loïc - Le 22 mai 2021 à 10:10

Les choses les plus simples sont les plus difficiles à faire... 4/5 Les dix titres d’Acquainted With Night sont autant de tableaux introspectifs à la poésie toute en retenue. Dépourvues de tout son ou mot superflu, les... Voir plus Les dix titres d’Acquainted With Night sont autant de tableaux introspectifs à la poésie toute en retenue. Dépourvues de tout son ou mot superflu, les chansons sont éclairées par la voix cristalline de Lael, qui repose sur un lit luxuriant d’Omnichord. Les morceaux abordent l’isolement, la mortalité, le désir et la volonté de parvenir à l’expérience transcendante. Depuis sa Virginie rurale pour laquelle elle a quitté Los Angeles, Lael Neale opte pour un minimalisme revendiqué qui s’étend à ses choix techniques et l’amène à enregistrer sur un magnétophone issu des années 1980. Limitée à ce 4-pistes et aux premières prises, la musicienne a dû abandonner une partie de son perfectionnisme pour livrer les chansons dans leur essence. Les choses les plus simples sont les plus difficiles à faire... Voir moins Loïc - Le 21 mai 2021 à 14:46

Aventure et dépaysement assurés ! 4/5 Quinze morceaux constituent Shore, étant pour la plupart une invitation au voyage sur les côtes du Nord-Ouest Pacifique. A l’instar d’Allah las, les r... Voir plus Quinze morceaux constituent Shore, étant pour la plupart une invitation au voyage sur les côtes du Nord-Ouest Pacifique. A l’instar d’Allah las, les renards de Seattle aiment à faire partager ces ambiances californiennes qui font le sel de leur musique. De l’océan aux oiseaux, tout le panorama côtier est représenté. Shore n’est pas un disque très musclé et se situe même aux antipodes du rock ravageur. Les ballades agrémentées de chœurs, de voix doublées et de cuivres en composent l’essentiel. Mais c'est bien les chants des oiseaux qui restent l'instrument principal de cet album. Aventure et dépaysement assurés ! Voir moins Loïc - Le 20 mai 2021 à 17:06

De la country triste à pleurer 3/5 Amoureux romantiques, Rumer vient de sortir le disque idéal pour vous plonger dans une sorte de mélancolie heureuse made in Nashville. Pour ce nouvel ... Voir plus Amoureux romantiques, Rumer vient de sortir le disque idéal pour vous plonger dans une sorte de mélancolie heureuse made in Nashville. Pour ce nouvel opus, Rumer a donc choisi de se rendre dans la capitale country pour y reprendre le répertoire de Hugh Prestwood. Sur place, elle a recruté quelques mercenaires maniant leur instrument avec la dextérité que l’on connaît lorsqu’on fréquente les spots du Tennessee. De son propre aveu, Rumer a voulu chanter les mélodies les plus tristes qu’elle pourrait trouver. D’où ces quinze titres enrobés de violons et de guitares larmoyantes. Une musique « facile » à écouter, dont on adopte les refrains sans broncher, en se moquant finalement de n’y trouver aucune concession aux sonorités actuelles. Un album de musique country triste à pleurer. Voir moins Loïc - Le 19 mai 2021 à 13:43

La bande-son de ta vie 4/5 Considéré aujourd'hui comme l'un des groupes les plus influents de la scène post-rock le groupe revient aujourd'hui avec un nouvel album, leur dixième... Voir plus Considéré aujourd'hui comme l'un des groupes les plus influents de la scène post-rock le groupe revient aujourd'hui avec un nouvel album, leur dixième ! Pour l'occasion le groupe fait appel au grand Atticus Ross, fondateur du mythique groupe Nine Inch Nails (également compositeur de la bande originale des films Quake, The Social Network et du tout dernier Soul des Studio Disney Pixar). Il est assez rare d'entendre un groupe qui existe depuis aussi longtemps, qui a déjà sorti autant d'albums et qui n'a toujours pas connu de déceptions ou de faux-pas créatifs. Ce dixième album n'y fait pas exception. C'est un disque de très peu de mots et il n’est pas toujours évident d'en trouver le sens. Vous savez peut-être à quoi vous attendre en retrouvant le groupe écossais mais vous n'aurez jamais le même résultat. À la fois transcendant et surprenant, As The Love Continues montre que Mogwai offre toujours des moments d’évasion, en fournissant la bande son de n'importe quel moment de votre vie, y compris les plus compliqués tels la période que nous vivons actuellement. Voir moins Loïc - Le 15 mai 2021 à 13:40

Django Django fête le printemps ! 4/5 C'est tellement simple d'aimer Django Django. Encore plus en cette période troublée. Glowing In The Dark est un bout de printemps, un moment de l'ordr... Voir plus C'est tellement simple d'aimer Django Django. Encore plus en cette période troublée. Glowing In The Dark est un bout de printemps, un moment de l'ordre du réveil que l'on consommerait sans la moindre modération. L’album s'articule autour de boucles synthétiques intelligentes et d'une instrumentation légère et dansante. Ces treize nouveaux titres renouent pour notre plus grand bonheur avec l'utilisation de guitares et l'ambiance posée par leur première production il y a neuf années de cela. En somme, un très bon album d'électro-pop qui replace le quatuor londonien parmi les groupes qui comptent. Voir moins Loïc - Le 12 mai 2021 à 11:07

Pépite 4/5 Dans son album d’une infinie délicatesse, Gisèle Pape utilise les bruitages pour enrichir ses narrations, à la façon d’une superposition de sons qui r... Voir plus Dans son album d’une infinie délicatesse, Gisèle Pape utilise les bruitages pour enrichir ses narrations, à la façon d’une superposition de sons qui remplissent l’espace. Les ambiances sonores offrent une enveloppe dense et sombre à la voix douce et gracile de la chanteuse, créant parfois un contraste entre légèreté et profondeur. Et dès l’ouverture, l’envoûtant "Le Chant des pistes" vous imprègne de cet univers onirique, poétique et beau. Voir moins Solange - Le 08 mai 2021 à 08:47

L’OVNI Peter Cat Recording Co. 4/5 Généralement quand on parle de musique indienne, on associe toujours ce genre à la musique de Bollywood, ce qui est un peu dommage. Pourtant, le label... Voir plus Généralement quand on parle de musique indienne, on associe toujours ce genre à la musique de Bollywood, ce qui est un peu dommage. Pourtant, le label français Panache nous prouve que la culture locale est bien plus grande et bien plus intéressante surtout lorsqu’ils ont déniché un OVNI pour le moins épatant du nom de Peter Cat Recording Co. Fondé à New Delhi il y a neuf ans, cette formation n’a pas cessé d’évoluer non seulement dans le casting de musiciens qui la compose, mais aussi dans les styles musicaux auxquels ce collectif s’est essayé avec brio (jazz manouche, bossa nova, éclairs psychédéliques, disco, blues…). Bismillah, le nouvel album de ces gais lurons est un rêve. Celui d’un groupe rêvant qu’il est en train d’enregistrer un album et se réveillant le matin avec, justement, un nouvel album. Pourquoi ce titre Bismillah ? C’est ce que dit le beau-père de Suryakant, le leader du groupe, à chaque fois qu’il s’apprête à boire un coup. Sur la pochette de l’album, c’est lui, au mariage de son gendre. Oui tout ça semble partir dans tous les sens mais pourtant l’album est un délice car il est tout à fait imprévisible mais pourtant familier, naviguant entre rétro et futurisme, entre vocoder et voix de crooner. Et si la mondialisation avait du bon ? Voir moins Loïc - Le 05 mai 2021 à 10:53

Pas les mères 3/5 Les éditions Globe sont décidément une maison à suivre pour celles et ceux qui aiment la non fiction littéraire. Avec "Pas les mères", Katixa Agirre c... Voir plus Les éditions Globe sont décidément une maison à suivre pour celles et ceux qui aiment la non fiction littéraire. Avec "Pas les mères", Katixa Agirre continue d'écorner le mythe de la maternité de manière ravageuse. Un texte qui réussit l'exploit d'allier humour et plongée dans la psyché de jeunes mères désarçonnées. Voir moins GA - Le 28 avril 2021 à 17:35

L’univers merveilleux de Altin Gün 5/5 Après le franc succès de Gece, nommé aux Grammy Awards en 2020, Altın Gün revient avec un troisième album, Yol, d’autant plus prometteur ! Le groupe, ... Voir plus Après le franc succès de Gece, nommé aux Grammy Awards en 2020, Altın Gün revient avec un troisième album, Yol, d’autant plus prometteur ! Le groupe, originaire d’Amsterdam, a été acclamé pour sa capacité à générer une pop solaire, énergique et entraînante en alliant le traditionalisme de la folk turque et l’électricité du rock anatolien avec modernité. Avec une esthétique plus synthétique et new age renvoyant directement à la synthpop européenne des années quatre-vingt, l’album nous transporte dans un univers sonore rêveur et méditatif, à l’image de cette période de solitude et d’introspection forcée. Et c’est avec succès et une once de magie que Altın Gün parvient encore une fois à ré-imaginer un monde musical encore inhabité jusqu’à présent. Voir moins Loïc - Le 28 avril 2021 à 17:11

Il n’est jamais trop tard… 4/5 Inconnu en France, Lucio Battisti est l’un des chanteurs italiens les plus avant-gardistes de sa génération – celle de Lucio Dalla et Francesco De Gre... Voir plus Inconnu en France, Lucio Battisti est l’un des chanteurs italiens les plus avant-gardistes de sa génération – celle de Lucio Dalla et Francesco De Gregori, autrement dit celle des années 60 et 70. Ça ne vous dit rien ? C'est normal : en France, pays où Soprano, David Guetta et Céline Dion peuvent continuer à squatter le sommet des charts peu importe la bouse produite, on connaît plus souvent la musique italienne pour ses artistes ringards - les Eros Ramazzoti, Umberto Tozzi, Laura Pausini et autres noms en "i". Pourtant, comme partout ailleurs sur le globe, il existe bien une scène aussi populaire qu’exigeante en Italie, qui s’inscrit aussi bien dans les traditions locales que dans un modèle, sinon avant-gardiste, du moins anglo-saxon. Cette compilation qui présente des titres enregistrés entre 1972 et 1976 est donc un disque à l’image de son auteur, et renferme ainsi une collection de chansons profondément novatrices et harmoniques, comme seul Lucio Battisti savait en faire. Voir moins Loïc - Le 24 avril 2021 à 16:09

Les abysses 4/5 Dans ce roman, Rivers Solomon invente un peuple de sirènes descendant des esclaves jetés des navires négriers et vivant désormais dans les tréfonds de... Voir plus Dans ce roman, Rivers Solomon invente un peuple de sirènes descendant des esclaves jetés des navires négriers et vivant désormais dans les tréfonds de l’océan. Un beau roman onirique sur la question de la mémoire, de sa transmission et des traumatismes intergénérationnels. Voir moins Violaine - Le 23 avril 2021 à 13:09

Eau douce 5/5 Ce récit complexe, imprégné de mythes nigérians est raconté par les esprits igbos qui habitent Ada depuis sa plus tendre enfance et qui prennent de pl... Voir plus Ce récit complexe, imprégné de mythes nigérians est raconté par les esprits igbos qui habitent Ada depuis sa plus tendre enfance et qui prennent de plus en plus de place au fil des évènements traumatiques qu’elle peut vivre. Dans ce roman riche et brut, Akwaeke Emezi explore la notion d’identité et interroge les limites entre la folie, le mysticisme et la réalité. Une lecture vertigineuse tant l’imbrication des multiples personnalités d’Ada et la violence qui les entoure ne peut que désorienter. Voir moins Violaine - Le 23 avril 2021 à 12:05

L'autre moitié de soi 5/5 A l'origine de ce roman, deux sœurs jumelles et une petite ville du sud des États-Unis, où tous les noirs ont la peau presque blanche et haïssent ceux... Voir plus A l'origine de ce roman, deux sœurs jumelles et une petite ville du sud des États-Unis, où tous les noirs ont la peau presque blanche et haïssent ceux qui ont la peau foncée. Dans ce roman sur la famille, l'autrice interroge les rapports de race, de classe, de genre, et les privilèges qu'ils induisent. Un texte agréable à lire, qui brille par son intelligence et finesse. Voir moins Violaine - Le 23 avril 2021 à 12:03