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Seicento! : The virtuoso early italian violin / Enrico Onofri, vl et dir.
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Edité par Distrart Musique - 2019
Dans le sillage de l'innovation majeure introduite dans la musique vocale par Monteverdi sous le nom de "seconda practica", un "stilo moderno" se développa au XVIIe siècle dans le domaine instrumental, et surtout dans l'écriture pour le violon, lequel connaissait un prodigieux essor : il s'agissait d'exploiter toutes les possibilités de l'instrument qui, "dans un si petit corps et avec si peu de cordes contient une [si] grande diversité de sons, d'harmonies et d'ornements mélodiques et exprime à merveille la voix humaine non seulement dans le chant, mais dans la prononciation même". Outre l'imitation de la voix humaine, ce style moderne mettait en valeur l'improvisation, l'ornementation, et l'expression d'une riche gamme d'affects, mettant à profit tout l'ambitus de l'instrument. Poursuivant une exploration déjà entreprise dans un CD couronné par un Diapason d'Or, qui, outre les 4 Saisons de Vivaldi, présentait des pièces de compositeurs représentatifs de ce style, E. Onofri et son ensemble nous offrent ici un panorama embrassant une grande partie du siècle. Cette interprétation, admirable et passionnante, révèle par sa richesse de couleurs, sa mise en perspective, toutes les facettes du kaléidoscope musical qu'est chacune de ces pièces - ainsi la seule uvre pour solo (de Virgiliano) de ce CD parvient à donner à l'auditeur l'impression d'un dialogue permanent et de reprises en échos entre plusieurs instruments, du fait de la capacité incroyable de l'interprète à donner à son violon une diversité de voix et de timbres. Il excelle à rendre le caractère hérissé, sombre, voire inquiétant par leurs audaces chromatiques, des pages qui relèvent déjà du "style fantastique" cher à Kircher. Un art de l'ornementation étonnamment inventif et varié, sans esbroufe aucune. C'est d'un bout à l'autre exaltant et prodigieux. Indispensable.
- Contient
- Sinfonia Decimaterza à un canto/ Giovanni Girolamo Kapsberger
- Sonata terza per il violino solo Variata/ Biagio Marini
- Ricercata per flauto et ogni altro/ Aurelio Virgiliano
- Canzon terza soprano, solo/ Bartolomé de Selma Y Salaverde
- Sonata quarta per il violino per sonar con due corde/ Biagio Marini
- Sonata 6. à Violino Solo/ Giovanni-Battista Fontana
- Sonata Quarta a violino solo detta la Hortensia virtuosa/ Marco Uccellini
- Io son ferito hai lasso del palestrina/ Francesco Rognoni Taeggio
- Sonata Prima La Bernabea Mealli/ Giovanni Antonio Pandolfi Mealli
- Sinfonia quarta geloso a violino solo/ Bartolomeo Montalbano
- Sonata terza a violino solo/ Marco Uccellini
- Sonata a violino solo, violone e basso/ Alessandro Stradella
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Livre - 2018 - La menace : roman / S. K. Tremayne
Disponible à BIBLIOTHEQUE MUNICIPALE
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Biographie

Kraftwerk (« centrale électrique » en allemand ) est un groupe de musique allemand qui a joué un rôle prépondérant dans le développement de la musique populaire électronique pop et expérimentale et influencera un certain nombre de groupe new wave pendant les années 80. La sonorité musicale du groupe se caractérise par la combinaison d'une ligne de basse et d'une rythmique électrique à une harmonique et une mélodie répétitive faite à partir de synthétiseurs, accompagnée de paroles minimalistes chantées ou vocoderisés bien souvent dans plusieurs langues (Allemand, Français, Espagnol, Anglais, Russe, Japonais). Leur sonorité révolutionnaire a eu un impact durable sur presque tous les genres de la musique populaire contemporaine. Les albums de Kraftwerk sont encore aujourd'hui d'une modernité étonnante. Le groupe Kraftwerk a été fondé en 1970 par Florian Schneider-Esleben et Ralf Hütter le premier joue du piano et de l'orgue le second de la flûte et du violon. Ils se sont rencontrés pendant leurs études au Conservatoire de Düsseldorf à la fin des années 60. Leurs goûts partagés pour la musique expérimentale électronique que la presse de l’époque qualifiera de mouvance krautrock scellera définitivement leur amitié. Après une première expérience au sein du groupe allemand « Organisation » jugé non satisfaisante le duo sort les albums Kraftwerk I (1971), Kraftwerk II (1972). et Ralph & Florian (1973). Leur musique très avant-gardiste rencontre un succès mitigé. En 1974 le groupe recrute 2 nouveaux musiciens Wolfgang Flur et Karl Bathos aux percussions électroniques. Très fortement influencé par les vastes complexes industriels de leur région la Ruhr, le groupe va reproduire dans leurs disques l’atmosphère industrielle faites de sons répétitifs et leurs visions du monde autour du béton des grandes villes et de la modernité technologique à l'aide du sampling qu'ils inaugureront avant tout le monde ! Le premier album de la série Autobahn -autoroute en allemand- en novembre 1974 est un succès mondial. Fort de ce succès et soucieux de tout contrôler, les deux membres fondateurs créent leur propre studio d’enregistrement Kling Klang à Düsseldorf en Allemagne, & ont essayé diverses formes de répandre leur idées notamment par leurs tournées ou le public ne regardait que des robots "créés" à leur image: De véritables pionniers de la musique électronique... Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.