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Family tree / David Enhco, trp
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Edité par L'Autre Distribution - 2022
La musique classique et le jazz ont atteint leurs plus hauts sommets à travers une formation parfaite : le quatuor. Quatuor à cordes pour l'une, quartet avec trompette (ou saxophone), piano, contrebasse et batterie pour l'autre. Oser la réunion de ces deux pôles, voilà le pari de David Enhco avec sa nouvelle création 'Family Tree.' Il choisit d'allier son quartet de jazz à l'un des meilleurs quatuors à cordes français d'aujourd'hui, le Quatuor Voce. En confiant à son frère Thomas Enhco les arrangements de standards de jazz (John Lewis), de la pop (Elliott Smith), de la musique classique du XXe siècle (Francis Poulenc), du baroque (Claudio Monteverdi) et d'oeuvres nouvelles (Thomas et David Enhco, Florent Nisse), et en invitant des solistes aussi divers que Michel Portal (clarinette basse), Célia Kameni et Caroline Casadesus (chant), c'est un véritable kaléidoscope d'influences, de formes, de rythmes et de couleurs dans lequel il nous invite. - - La précision et les textures du Quatuor Voce, la puissance de la fameuse paire rythmique Gautier Garrigue (batterie) et Florent Nisse (contrebasse), la finesse de l'écriture et l'élégance du jeu de piano de Thomas Enhco, le son de trompette inimitable et la poésie de David Enhco, évoquent les plus belles réussites de mélanges de classique et de jazz, de musique écrite et improvisée dans l'histoire de la musique : Claus Ogermann avec Michael Brecker ou Bill Evans, Henri Mancini, Stan Getz et Eddie Sauter... Le choix des textes (Heinrich Heine - traduit en anglais, Jean Cocteau, Paul Verlaine), et des titres instrumentaux ('Cavalcade', 'Train de Nuit', 'The Lighthouse') donne une dimension épique et poétique à ce projet qui défie les normes et les étiquettes. 'Family Tree', pourquoi ce nom ? Ceux qui suivent le parcours de David Enhco depuis ses débuts n'auront pas manqué de remarquer que ce projet rassemble sa famille de sang et de coeur : son frère, sa compagne, sa section rythmique de toujours, sa mère et ses plus proches amis. Par ailleurs, l'album sort symboliquement un 11 février, date de l'anniversaire de son mentor et beau-père Didier Lockwood, qui lui-même avait à coeur de réunir aussi souvent que possible les deux moitiés de son univers musical.
- Contient
- Train de nuit
- Shadow love
- Lighthouse (The)
- Waltz #1
- Cavalcade
- Soleils couchants
- Django
- Novembre
- Hôtel
- Sentinelle 2
- Hi-law
- Si dolce e'l tormento
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Livre - 2020 - Demain, je te mangerai / Ramadier & Bourgeau
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Biographie
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Biographie
Asaf Avidan naît en 1980 à Jérusalem. Ses parents, diplomates, travaillent pour le ministère des affaires étrangères israélien, c’est ainsi qu’il passe quatre années de son enfance en Jamaïque, avant de revenir vivre en Israël. A 18 ans, il effectue son service militaire dans l'infanterie mobile, l'un des corps les plus exigeants de Tsahal. Au fil des mois, sa motivation se fissure et après des manoeuvres particulièrement éprouvantes, il s'effondre et se fait réformer, atteint d'un cancer du système lymphatique, et de troubles psychiatriques. Au sortir de l'armée, il étudie le cinéma d’animation à la Bezalel Academy of Arts & Design à Jérusalem. Son projet de fin d’étude, un court-métrage titré “Find love now” remporte le prix de sa catégorie au festival du film de Haïfa. Le diplôme en poche, Asaf Avidan déménage à Tel Aviv et travaille dans le milieu de l’animation. Expérience qui tourne court, quand survient la douloureuse rupture amoureuse avec son amie de longue date. Cette séparation, qui l'a littéralement "anéanti", marque un tournant dans sa vie. Il quitte le secteur de l'animation et retourne vivre à Jérusalem où il fait de sa passion - la musique - son activité principale. Il s'associe avec The Mojos - groupe de rock israélien - et triomphe avec ses deux premiers albums, "The reckoning" et "Poor Boy/Lucky Man". En 2011, épuisé par trois années de tournées mondiales, il suspend sa collaboration avec The Mojos et s'associe avec Muskat, pour habiller ses titres d'ondulations électroniques. Mais ce sera le remix diabolique de "One day" par l'allemand Wankelmut, qui sortira Avidan de la scène purement underground, enflammant les dance-floors avec sa voix si particulière de "chat blessé", comme s'amuse à le répéter l'artiste. Hypersensible, Avidan trace sa route en considérant la chanson, non pas comme un art, mais comme "un outil qui permet de mieux me comprendre, qui m'aide à vivre. Une thérapie". Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
