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Schubert - Beethoven / Grigory Sokolov, p
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Edité par Universal Music France S.a - 2016
Nouvel enregistrement live à Varsovie et Salzbourg, à nouveau unanimement encensé par la critique principalement composé du répertoire de Schubert et Beethoven. Son premier enregistrement chez DG paru en février dernier, le 'Salzburg Recital' (Mozart et Chopin), a été un succès mondial. "Partout où il joue, l'utopie de l'ultime satisfaction est plus proche que jamais ... " (Salzburger Nachrichten). Grigory Sokolov est un artiste exceptionnel. Un des plus grands pianistes de sa génération qui a le don d'émouvoir son public. Il est loin le temps où son nom, quasiment inconnu - y compris des spécialistes - réunissait seulement quelques centaines de spectateurs. L'engouement qu'il suscite désormais atteint des proportions rarement atteintes. Il possède à la fois une maîtrise transcendante du clavier et une sensibilité musicale très affirmée. Ses interprétations surprennent et ne ressemblent à aucune autre. Il possède une personnalité mystérieuse, qui fascine volontiers.
- Contient
- Impromptus D 899, Three piano pieces D 946/ Franz Schubert
- Sonate n° 29 en si bémol majeur "hammerklavier", op. 16/ Ludwig van Beethoven
- Les Tendres plaintes, Les Tourbillons, Les Cyclopes, La Follette, Les Sauvages/ Jean-Philippe Rameau
- Intermezzo en si bémol majeur, op. 117 n° 2/ Johannes Brahms
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Livre - 2018 - Transit / Rachel Cusk
Disponible à BIBLIOTHEQUE MUNICIPALE
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Biographie

Biographie

Edgard Varèse a inspiré presque tous les musiciens modernes de la seconde moitié du XXe siècle. Il est l’auteur d’une véritable révolution musicale dont l’origine réside largement dans son admiration de la science. Rejetant la tonalité et son composant fondamental, le degré (la note), il en contourne l’emploi par l’utilisation de clusters, de glissandi, mais aussi, plus fondamentalement, en donnant aux percussions, ces instruments quasiment tous dépourvus de notes, une place centrale dans son œuvre ("Ionisations", 1929). Rythme et timbre sont les deux atomes constitutifs de son langage. L’instrumentation de ses œuvres est en elle-même une évolution majeure : il est l’un des premiers à faire appel au grand orchestre – l’effectif monumental "d’Amériques" (1925-27) en est exemplaire. À la recherche d’un son nouveau, Varèse utilise les sirènes mais aussi l’électronique, met l’accent sur les frottements, déconstruit le chromatisme par des décrochements d’octaves (notamment au début "d’Octandre", 1923), inverse les rôles des cordes et des cuivres dans l’orchestre en réservant désormais à ceux-ci un rôle mélodique, à caractère incantatoire. Il est aussi l’un des premiers artistes d’inspiration transdisciplinaire : en 1958, il compose "Poème électronique" pour l’Exposition Universelle de Bruxelles en 1958 en lien avec un film de Le Corbusier et une installation de Iannis Xenakis. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.