Schubert - Beethoven / Grigory Sokolov, p

Audio

Sokolov, Grigory. Musicien | Schubert, Franz | Beethoven, Ludwig van | Rameau, Jean-Philippe | Brahms, Johannes

Edité par Universal Music France S.a - 2016

Nouvel enregistrement live à Varsovie et Salzbourg, à nouveau unanimement encensé par la critique principalement composé du répertoire de Schubert et Beethoven. Son premier enregistrement chez DG paru en février dernier, le 'Salzburg Recital' (Mozart et Chopin), a été un succès mondial. "Partout où il joue, l'utopie de l'ultime satisfaction est plus proche que jamais ... " (Salzburger Nachrichten). Grigory Sokolov est un artiste exceptionnel. Un des plus grands pianistes de sa génération qui a le don d'émouvoir son public. Il est loin le temps où son nom, quasiment inconnu - y compris des spécialistes - réunissait seulement quelques centaines de spectateurs. L'engouement qu'il suscite désormais atteint des proportions rarement atteintes. Il possède à la fois une maîtrise transcendante du clavier et une sensibilité musicale très affirmée. Ses interprétations surprennent et ne ressemblent à aucune autre. Il possède une personnalité mystérieuse, qui fascine volontiers.

Contient
  • Impromptus D 899, Three piano pieces D 946/ Franz Schubert
  • Sonate n° 29 en si bémol majeur "hammerklavier", op. 16/ Ludwig van Beethoven
  • Les Tendres plaintes, Les Tourbillons, Les Cyclopes, La Follette, Les Sauvages/ Jean-Philippe Rameau
  • Intermezzo en si bémol majeur, op. 117 n° 2/ Johannes Brahms
1 exemplaire disponible

Plus d'infos

Se procurer le document

Pour réserver un exemplaire, il est nécessaire d'être authentifié. Les réservations dépendent de votre abonnement en cours.

Livre - 2018 - Transit / Rachel Cusk

Disponible à BIBLIOTHEQUE MUNICIPALE

Adulte | +1 Fiction & littérature | R CUS | LIVRES | En rayon

Suggestions

Du même auteur

Clarinet sonatas. Horn trio. Trio avec cor = Sonates pour clarinette / Johannes Brahms | Brahms, Johannes

Clarinet sonatas. Horn trio. Trio avec cor = ...

Audio | Brahms, Johannes | 2024

Les Sonates pour clarinette constituent la dernière production de la musique de chambre de Brahms et peut-être son apogée ; leur douceur et leur tendresse s'allient avec grâce à la lumière crépusculaire qui émane de ces pages, ave...

Violin sonatas 1, 2, 3 = Sonates pour violon 1, 2, 3 / Johannes Brahms | Brahms, Johannes

Violin sonatas 1, 2, 3 = Sonates pour violon ...

Audio | Brahms, Johannes | 2021

Trio pour piano, n°2, opus 100. Trio pour piano, n°2, opus 67 / Franz Schubert | Schubert, Franz

Trio pour piano, n°2, opus 100. Trio pour pia...

Audio | Schubert, Franz | 2024

Schubert et Shostakovitch merveilleusement servis par le Trio Zeliha ! Après un premier album consacré à des trios de jeunesse, le Trio Zeliha met sa fougue et sa spontanéité au service de deux monuments du répertoire. Deux langag...

Ceux qui ont emprunté ont aussi emprunté

L' Important c'est d'aimer / réalisé par Andrzej Zulawski | Zulawski, Andrzej. Metteur en scène ou réalisateur

L' Important c'est d'aimer / réalisé par Andr...

Vidéo | Zulawski, Andrzej. Metteur en scène ou réalisateur | 2003

John Adams / John Adams | Adams, John

John Adams / John Adams

Audio | Adams, John | 2022

Avec ce programme mêlant des oeuvres de périodes et de références différentes, autobiographiques ou typiquement américaines, Paavo Järvi et le Tonhalle-Orchester Zürich célèbrent l'un des compositeurs les plus importants de notre ...

En savoir plus

Biographie

Edgard Varèse ou Edgar Varèse (les deux graphies ont été utilisées par le compositeur lui-même à différentes époques de sa vie) est un compositeur français naturalisé américain, né le {{Date de naissance|22 décembre 1883|en musique classique}} à Paris et mort le 6 novembre 1965 à New York. Formé, dans un premier temps, à la Schola Cantorum et au Conservatoire de Paris, Varèse trouve auprès d'artistes plus indépendants, comme Debussy et Busoni, les encouragements nécessaires pour son expression personnelle. En effet, bien avant 1914, Varèse envisage l'abandon des méthodes de composition classiques, le système tempéré et les instruments de musique traditionnels pour employer la matière sonore elle-même. Cet idéal le conduit à détruire ses premières partitions jusqu'à Amériques où il emploie déjà les sons modulés en fréquence et en intensité d'une sirène et à encourager les recherches dans le domaine acoustique, du dynamophone aux réalisations de Léon Theremin et de Maurice Martenot. Varèse abandonne l'orchestre à partir d'Arcana, pour des ensembles instrumentaux plus réduits et individualisés. Cependant, l'absence de moyens techniques, de studio d'enregistrement ou de laboratoire le réduit au silence pendant toute la durée de la Seconde Guerre mondiale et jusqu'au milieu des années 1950, lorsque se développent les techniques d'enregistrement du studio d'essais de Pierre Schaeffer et Pierre Henry. Varèse peut alors réaliser une œuvre comme le Poème électronique, pour l'Exposition universelle de Bruxelles en 1958. Entretenant des relations étroites avec d'importants représentants de la communauté scientifique de son temps, l'intérêt de Varèse pour les sciences se traduit dans les titres qu'il donne à ses œuvres, évoquant les mathématiques (Intégrales), la métallurgie (Densité 21,5), la cristallographie (Hyperprism), la botanique (Octandre), la chimie (Ionisation) et même l'alchimie (Arcana). L'œuvre de Varèse a d'abord paru très abstraite. Pour autant, sa musique a une grande puissance d'incantation, dès qu'intervient la voix humaine (Offrandes, Ecuatorial, Nocturnal). Le scandale de la création de Déserts, le 2 décembre 1954 à Paris, le révèle pour une nouvelle génération de compositeurs classiques (dont Iannis Xenakis et Bruno Maderna) et populaires (comme Frank Zappa) qui ont reconnu en lui, bien plus qu'un « précurseur », un modèle à suivre et l'un des grands innovateurs du XXe avec Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Anton Webern, Alban Berg, Béla Bartók, Henry Cowell, Luciano Berio, Luigi Nono, John Cage, Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen.

Biographie

Edgard Varèse a inspiré presque tous les musiciens modernes de la seconde moitié du XXe siècle. Il est l’auteur d’une véritable révolution musicale dont l’origine réside largement dans son admiration de la science. Rejetant la tonalité et son composant fondamental, le degré (la note), il en contourne l’emploi par l’utilisation de clusters, de glissandi, mais aussi, plus fondamentalement, en donnant aux percussions, ces instruments quasiment tous dépourvus de notes, une place centrale dans son œuvre ("Ionisations", 1929). Rythme et timbre sont les deux atomes constitutifs de son langage. L’instrumentation de ses œuvres est en elle-même une évolution majeure : il est l’un des premiers à faire appel au grand orchestre – l’effectif monumental "d’Amériques" (1925-27) en est exemplaire. À la recherche d’un son nouveau, Varèse utilise les sirènes mais aussi l’électronique, met l’accent sur les frottements, déconstruit le chromatisme par des décrochements d’octaves (notamment au début "d’Octandre", 1923), inverse les rôles des cordes et des cuivres dans l’orchestre en réservant désormais à ceux-ci un rôle mélodique, à caractère incantatoire. Il est aussi l’un des premiers artistes d’inspiration transdisciplinaire : en 1958, il compose "Poème électronique" pour l’Exposition Universelle de Bruxelles en 1958 en lien avec un film de Le Corbusier et une installation de Iannis Xenakis. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

Artistes similaires