Someday / Marc Copland Quartet

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Copland, Marc | Verheyen, Robin | Gress, Drew | Ferber, Mark | Churchill, Frank | Morey, Larry | Monk, Thelonious | Miles David | Marc Copland Quartet

Edité par L'Autre Distribution - 2022

Alors que la pandémie se termine et que la musique réapparaît en 2022, Marc Copland a sorti son premier CD de quatuor depuis plusieurs années, mettant en vedette certains des meilleurs talents de la scène new-yorkaise. Copland pense que c'est l'un de ses meilleurs enregistrements, et après écoute, on comprend pourquoi ! À présent, Marc Copland n'a plus besoin d'être présenté. À 74 ans, il est sans doute au sommet de son art, ce qui en fait l'un des rares pianistes de jazz à jouer au plus haut niveau. John Abercrombie et Gary Peacock le pensaient certainement ; pendant plus de 30 ans, ils ont joué dans ses groupes, et lui dans les leurs. Drew Gress, l'autre vétéran du groupe, a été omniprésent sur la scène jazz au cours des trois dernières décennies et n'a pas non plus besoin d'être présenté. Il couvre l'ensemble de l'instrument avec une virtuosité à couper le souffle, et sa compréhension du temps et de l'harmonie est peut-être inégalée parmi ses pairs. Copland et Gress, partenaires depuis de nombreuses années, sont rejoints par deux jeunes talents exceptionnels. Robin Verheyen est un saxophoniste belgo-américain qui joue avec Copland depuis près de dix ans. Selon le pianiste, "il sait vraiment écouter, et a son propre son et son approche, ce qui est si important." Copland, qui a joué et enregistré au fil des ans avec (entre autres) Bob Berg, Mike Brecker, David Liebman, Joe Lovano et James Moody, dit simplement :'Robin est mon saxophoniste ténor et soprano préféré. Mais ce ne sont pas seulement les talents du saxophoniste en tant que joueur qui brillent ici; Copland a inclus deux ballades composées par Verheyen sur cet enregistrement, car "ses airs sont inhabituels mais très logiques et amusants à jouer". Le batteur Mark Ferber, qui partage son temps entre New York et Los Angeles, n'est pas étranger aux auditeurs de jazz, ayant tourné et enregistré avec le trio de Gary Peacock, le quintette de Ralph Alessi (deux albums pour ECM), et d'innombrables autres projets. Il combine une compétence technique sans effort, un swing tueur, une intensité élevée et une sensibilité silencieuse- le tout en un seul lot. Le sens unique du toucher, du lyrisme et de la poésie de Copland sur son instrument, sa création d'harmonies et de lignes inhabituelles et son sens du swing sont bien documentés. Ce qui est peut-être moins connu, mais qui brille ici de mille feux, c'est à quel point il est attaché à la spontanéité de l'instant. "C'est une approche que John (Abercrombie), Gary (Peacock) et moi avons tous partagée - quand je jouais avec l'un ou l'autre, c'était comme si nous pouvions lire dans les pensées de l'autre." Dans ce groupe, le niveau d'interaction spontanée et d'interaction entre les musiciens est remarquable. 'Je ne viens jamais au studio avec tous les airs choisis et préparés', raconte le pianiste.'J'aime laisser de la place pour que quelque chose se produise et encourager les membres du groupe à participer à la prise de décision et à l'élaboration de la musique. Quand tout le monde est impliqué, vous obtenez ce truc où le groupe sonne et se sent comme un organisme vivant. Que pense Copland de cette musique ? 'Au cours des quelques années qui ont précédé le décès de John Abercrombie, nous avions une véritable ambiance avec son dernier quatuor. Nous étions, comme John aimait à le dire, fermement ancrés dans la tradition mais repoussant les limites afin de découvrir de nouvelles choses, et beaucoup de gens semblaient comprendre et en vouloir plus. Ce nouveau quatuor me semble exactement comme ça, et je suis sûr que John est d'accord, où qu'il soit.'

Contient
  • Someday my prince will come - Frank Churchill & Larry Morey
  • Spinning things - Marc Copland
  • Dukish - Robin Verheyen
  • Let's cool one - Thelonious Monk
  • Round she goes - Marc Copland
  • Encore - Robin Verheyen
  • Day and night - Marc Copland
  • Nardis - Miles David
1 exemplaire disponible

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1 -- Someday my prince will come
2 -- Spinning things
3 -- Dukish
4 -- Let's cool one
5 -- Round she goes
6 -- Encore
7 -- Day and night
8 -- Nardis

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Audio - 2021 - Monde sensible / Mesparrow

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Biographie

Randall Newman, dit Randy Newman, né le 28 novembre 1943 à Los Angeles, est un auteur-compositeur, chanteur et pianiste américain. Il est connu pour avoir contribué à de nombreuses musiques de film et génériques de séries télévisées. Il est reconnu comme compositeur et interprète de chansons, parfois satiriques et mordantes. Connaissant un succès florissant dans les années 1970, Randy Newman n'hésite pas à rajouter des touches autobiographiques et des thèmes engagés dans les paroles de ses chansons. Une de ses plus célèbres ballades, Sail Away, va même jusqu'à critiquer les mœurs américaines, tout comme Short People, qui dénonce les moqueries à l'égard des personnes de petite taille. À partir des années 1980, il oriente sa carrière musicale vers la composition de musiques de films, entamant alors une grande collaboration avec le cinéma. Crédité au générique de films comme Ragtime, Le Meilleur, L'Éveil, Mon beau-père et moi, Pur Sang, la légende de Seabiscuit ou encore Jeux de dupes, Randy Newman s'impose surtout comme un compositeur de cinéma à part entière grâce à la relation qui le lie aux studios Disney-Pixar. Depuis, neuf longs métrages Pixar portent sa signature musicale : Toy Story, 1 001 pattes, Toy Story 2, Monstres et Cie, Cars, Toy Story 3, Monstres Academy, Cars 3 et Toy Story 4. Récompensé à de multiples reprises, notamment par deux Oscars, trois Emmy Awards et cinq Grammy Awards, il a également été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 2002. Son travail avec les studios Disney-Pixar lui a aussi permis de faire partie des Disney Legends depuis 2007.

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Biographie

Randy Newman, de son nom complet Randall Stuart Newman, est un auteur-compositeur-interprète et pianiste américain, né le 28 novembre 1943 à Los Angeles (États-Unis). Newman est né en Californie mais a passé une partie de sa jeunesse à la Nouvelle Orléans avec la famille de sa mère. C’est là bas qu’il a acquis son accent de sudiste. Il est reconnu comme un compositeur et un interprète de chansons très originales, parfois acides. Parmi les plus connues : "Sail away", "Birmingham", "I love L.A.", "Baltimore", "Louisiana 1927". Il s’est fait connaître tout d’abord avec le groupe Harpers Bizarre (formé en 1963 et dissous en 1970), et leur succès de 1967 : "59th street bridge song", reprise de la chanson de Paul Simon "Feelin’ Groovy". Il fera ensuite une carrière solo, avec un premier album en 1968 "Randy Newman creates something new under the sun". Ce ne fut pas un succès commercial, mais de nombreux artistes ont repris ses chansons : Alan Price (pianiste du groupe anglais The Animals) , Judy Collins, the Everly Brothers, Dusty Springfield. En 1970, Harry Nilsson a enregistré l’album "Nilsson Sings Newman", avec Newman au piano, qui fut apprécié par les critiques musicaux mais n’a pas eu le succès musical espéré, malgré une reprise de "Love Story" qui était sur son premier disque. Randy Newman n'eut guère plus de réussite auprès du grand public avec son second album "12 Songs" sorti en 1970. Ses chansons assez sophistiquées, qui parlaient notamment du racisme ou de la violence, n’étaient pas dans le ton de l’époque, son talent de compositeur était toutefois reconnu avec "Mama told me not to come" et "Old Kentucky home". Pour ce second album, Randy Newman était accompagné d'excellents musiciens de studio comme Ry Cooder, Jim Gordon et Clarence White. Newman eut son premier succès commercial avec l’album "Sail Away". De nombreuses chansons furent à nouveau reprises par d’autres interprètes comme Ray Charles ("Sail Away") et Joe Cocker ("You Can Leave Your Hat On"). Dans son album suivant, Good Old Boys, Newman a composé des chansons sur le Sud des États-Unis, dans laquelle il évoque Lester Maddox (ancien gouverneur ouvertement ségrégationniste de Géorgie) : "Rednecks" . Dans "Rednecks", il semble d'abord ironiser sur l'idéologie des "petites gens" du Sud, considérés comme racistes et stupides («We're Rednecks, and we don't know our ass from a hole in the ground»), mais il révèle ensuite combien le Nord a durement traité les Noirs, de telle sorte qu'à la fin, on ne sait quel camp il faut choisir et de quelle "opinion" il se réclame («Now your northern Nigger is a Negro… the north has set the Nigger free, yes he's free to be put in a cage in Harlem in New York City… ». C'est là toute la force et l'intérêt de ce genre de chansons, chansons qui sont d'abord l'expression d'une palette riche de sentiments variés et non pas de niaises déclarations d'intention politiquement correctes destinées à faire plaisir à l'intelligentsia de la Côte Est... L'album comporte des chansons plus légères ("Rollin") ou tendres ("Marie"). Ce fut un succès commercial, l’album devenant n°36 au Billboard. Little Criminals fut aussi une réussite, avec notamment "Short People" une chanson ressentie comme assez ambiguë par ceux qui ne comprennent pas qu'on peut se moquer des nains tout en décrivant leur univers mental et les souffrances que le fait d'être petit et le regard des autres leur infligent. Newman raconte les nains comme il chante les Sudistes, avec un mélange de rire sarcastique et d'empathie basé sur le fait que les personnes réelles ne sont ni entièrement bonnes ni entièrement mauvaises. Et que ceux qui donnent ordinairement au monde des leçons de morale sont bien souvent ceux qui devraient être les derniers à en donner... En 1973, l'ex Beatles Ringo Starr chante "Have you seen my baby", composée par R. Newman, dans l'album Ringo. En 1983, il composa Trouble in Paradise qui eut plus de succès que ses albums antérieurs, grâce notamment à "I Love L.A.". Plus tard, en 1990, il adapta Faust de Goethe dans un concept album (Randy Newman tient le rôle du diable évidemment) et un spectacle musical. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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