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Suites françaises / Jean-Sébastien Bach
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Edité par Socadisc - 2022
Le claveciniste Pierre Gallon nous livre les Suites françaises de J. S. Bach qui constituent aujourd'hui l'une de ses oeuvres les plus documentées. Véritable outil pédagogique, ces suites ont été soigneusement recopiées par de nombreux élèves du Cantor, attestant de l'importance d'un recueil qui passe parfois pour moins ambitieux musicalement que les Suites anglaises. Il n'en est rien... On pense aujourd'hui qu'une première version fut composée aux alentours de 1720, à Köthen, pour l'éducation de l'enfant chéri Wilhelm Friedemann, " le fils que j'aime et qui me donne de la joie " (selon les propres mots de Bach, rapportés par le philologue C.F. Cramer). Mais cette première mouture est assez différente de celle qui fait actuellement référence. Il n'en reste pas moins qu'ajoutées aux six opus habituellement reconnus, ces suites à la française sont en réalité portées au nombre de huit ; il me semblait intéressant de les réunir (complétant la suite lacunaire par une gigue, fortuitement isolée, de W.F. Bach). En effet, toutes, elles témoignent de la volonté de Bach d'inculquer à ses proches élèves une certaine idée du style français : finesse du discours, élégante simplicité de la ligne mélodique, noblesse et variété apportées par les différents caractères des danses. Car il est bien question ici de danse : les huit suites présentées procèdent de la même organisation. Tout au long de son oeuvre, Bach nous a laissé plusieurs indices qui nous permettent, quelques siècles plus tard, de constituer notre propre " Pierre de Rosette ", et ainsi comprendre son univers, sa lecture du monde. J'ai le sentiment que ces Suites françaises constituent une de ces traces laissées sur la piste. Et il ne me paraît pas anodin que ce recueil ait été tellement étudié par l'entourage du maître. Aujourd'hui, à l'évidence, nous sommes nous-mêmes les enfants de Bach, les élèves d'un professeur qui n'a pas fini de nous enseigner toute sa science, tout son art. Il nous faut essayer, et essayer encore.
- Contient
- Suite française n°1 en ré mineur BWV 812
- Prélude en ut mineur BWV 999
- Suite française n°2 en ut mineur BWV 813
- Suite française n°3 en si mineur BWV 814
- Suite française n°4 en mi bémol majeur BWV 815
- Suite française n°5 en sol majeur BWV 968 : adagio
- Suite française n°5 en sol majeur BWV 816
- Suite française n°6 en mi majeur BWV 854 n°1
- Suite française n°6 en mi majeur BWV 817
- Suite française n°7 en la mineur BWV 818a
- Suite française n°8 en mi bémol majeur BWV 998
- Suite française n°8 en mi bémol majeur BWV 819
- Suite française n°8 en mi bémol majeur F 28
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Biographie
Biographie

Ennio Morricone (né le 10 novembre 1928 à Rome, Italie et décédé le 6 juillet 2020) est un compositeur italien, réputé notamment pour ses musiques de films, en particulier celles réalisées pour son ami Sergio Leone. Auteur de musiques pour Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Dario Argento ou Marco Bellocchio, c'est surtout avec Sergio Leone et la partition de Pour une poignée de dollars qu'il acquiert une renommée internationale et la reconnaissance quasi immédiate de ses pairs. Réitérant avec succès sa collaboration avec Leone, pour des classiques comme Le Bon, la Brute et le Truand ou Il était une fois dans l'Ouest qui obtient un triomphe discographique sans précédent, ou encore avec Il était une fois la révolution. Au cours des années 60, 70 et 80, son style fait de nervosité et de lyrisme est maintes fois imité tout en inspirant également l'univers des variétés. Le succès discographique accompagne par ailleurs souvent ses œuvres, comme la chanson Here's to You que chante Joan Baez pour Sacco et Vanzetti ou le fameux Chi Maï qui rythme Le Professionnel avec Jean-Paul Belmondo, Le clan des siciliens 1969, Novecento 1976, Days of Heaven 1978, Il Prato 1979, Il était une fois en Amérique 1984, Mission 1986 (nomination aux Oscars), Les Incorruptibles 1987, Cinema Paradiso 1988, Hamlet 1990, Nostromo 1996, The Legend of 1900 1998, Lolita 1998, Mission to Mars 2000, 72 Metra 2004. Les dernières années il compose notamment pour la télévision italienne (Padre Pio 2001, Cefalonia 2005). Musicien infatigable et inclassable, son style éclectique allie mysticisme, force et lyrisme. Récompensé plusieurs fois : BAFTA 1986, plusieurs Nastro D'argento, cinq nominations aux Oscars (mais curieusement, le seul qu'il gagna fut un oscar d'honneur en 2007), et "Medaglia di prima Classe di Benemerito dell'Arte e della Cultura" en 2000 par le président italien. À partir de 2001, le Maestro ralentit son travail pour le grand écran, souhaitant aller à la rencontre du public, à travers une tournée musicale (Verone, Paris -21 octobre 2002-, Londres au Royal Albert Hall en 2003, Tokyo, Moscou...), il se produit à la tête de l'Orchestre Symphonique de Rome, jouant à cette occasion quelques-unes de ses pages les plus belles, comme Mission ou Cinema Paradiso. En 2004, il enregistre un disque avec le violoncelliste Yo Yo Ma contenant ses thèmes à succès. Durant la 79e cérémonie des Oscars en 2007, il est récompensé par un Oscar pour l'ensemble de sa carrière. Son fils Andrea Morricone est aussi compositeur. Il a dédié un de ses oratorios à Jean-Paul II. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.