Vanished gardens / Charles Lloyd, saxo

Audio

Lloyd, Charles | Williams, Lucinda | Marvels (The)

Edité par Universal - 2018

Sur leur nouvel album 'Vanished Gardens', The Marvels prennent une nouvelle direction en collaborant avec la vénérée chanteuse compositrice Lucinda Williams. Le groupe signe l'avènement d'un nouveau style de jazz américain qui va puiser chez les musiciens leurs multiples expériences et influences. On retrouve sur cet album de nouvelles versions des titres phares de Lucinda Williams, de nouveaux titres originaux, des reprises de Jimi Hendrix, de Thelonius Monk, et plus encore… A l'âge de 80 ans, le maître du jazz Charles Lloyd demeure un pionnier musical incontournable. Avec son dernier groupe The Marvels, composé de Bill Frisell, Greg Leiz, Reuben Rogers et Eric Harland, Lloyd a sorti en 2016 l'album 'I Long To See You' que NPR a défini comme "de la musique qui suscite un état de grâce rare".

Contient
  • Defiant
  • Dust/ Lucinda Williams & Charles Lloyd & Marvels (The)
  • Vinished gardens
  • Ventura/ Lucinda Williams & Charles Lloyd & Marvels (The)
  • Ballad of the sad young men
  • We've come too far to turn around/ Lucinda Williams & Charles Lloyd & Marvels (The)
  • Blues for langston and larue
  • Unsuffer me/ Lucinda Williams & Charles Lloyd & Marvels (The)
  • Monk's mood
  • Angel/ Lucinda Williams & Charles Lloyd & Marvels (The)
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1 -- Defiant
2 -- Dust
3 -- Vinished gardens
4 -- Ventura
5 -- Ballad of the sad young men
6 -- We've come too far to turn around
7 -- Blues for langston and larue
8 -- Unsuffer me
9 -- Monk's mood
10 -- Angel

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Audio - 1989 - Don't look back / interprète, Llyod Cole

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Biographie

Miles Davis (Miles Dewey Davis III) /maɪlz ˈdju.i ˈdeɪ.vɪs ðə θɝd/ (né le 26 mai 1926 à Alton, dans l'Illinois, et décédé le 28 septembre 1991 à Santa Monica en Californie), est un compositeur et trompettiste de jazz américain. Miles Davis commence à jouer de la trompette à l'âge de treize ans. Il fut à la pointe de beaucoup d'évolutions dans le jazz et s'est particulièrement distingué par sa capacité à découvrir et à s'entourer de nouveaux talents. Son jeu se caractérise par une grande sensibilité musicale et par la fragilité qu'il arrive à donner au son. Il marque l'histoire du jazz et de la musique du XX. Beaucoup de grands noms du jazz des années 1940 à 1980 travaillent avec lui. Les différentes formations de Miles Davis sont comme des laboratoires au sein desquels se sont révélés les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne ; notamment Sonny Rollins, Julian « Cannonball » Adderley, Bill Evans et John Coltrane durant les années 1950. De 1960 aux années 1980, ses sidemen seront Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Coleman, Chick Corea, John McLaughlin, Keith Jarrett, Tony Williams, Joe Zawinul, Dave Liebman et Kenny Garrett ; c'est avec eux qu'il s'oriente vers le jazz fusion, dont il reste l'un des pionniers. La découverte de la musique de Jimi Hendrix est déterminante dans cette évolution, mais surtout le choc du festival de Newport, en 1969, où l'on assiste à l'origine exclusivement à des concerts de jazz, mais qui, cette année-là, programme du rock. Nombre de musiciens qui passent par ses formations de 1963 à 1969 forment ensuite les groupes emblématiques du jazz fusion, notamment Weather Report, animé par Wayne Shorter et Joe Zawinul, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Return to Forever de Chick Corea, ainsi que les différents groupes de Herbie Hancock. Miles Davis est un des rares jazzmen et l'un des premiers musiciens noirs à être connu et accepté par l'Amérique moyenne, remportant même le « trophée de l'homme le mieux habillé de l'année » du mensuel GQ pendant les années 1960. Comme Louis Armstrong, Miles Davis est ce phénomène curieux : une superstar du jazz. À la différence de son glorieux aîné qui avait recherché l'intégration à la culture grand public dominée par la population blanche, le parcours musical de Miles Davis s'accompagne d'une prise de position politique en faveur de la cause noire et de sa lutte contre le racisme. En 1985, il participe à l'album Sun City contre l'apartheid à l'initiative de Steven Van Zandt. En France, c'est l'enregistrement de la musique du film Ascenseur pour l'échafaud (1957) de Louis Malle qui le rend célèbre. Son dernier album, {{langue|en|Doo-bop}}, publié en 1992 après sa mort, laisse éclater des influences hip-hop et rap.

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Biographie

Miles Davis est l'un des musiciens de jazz les plus influents et les plus emblématiques du XXe siècle. Né le 26 mai 1926 à Alton, dans l'Illinois, il a révolutionné le genre musical par son jeu novateur, son sens de l'expérimentation et sa capacité à repousser les limites de la musique. Miles Dewey Davis III est né dans une famille aisée et a grandi à East St. Louis, dans l'Illinois. Son père était dentiste et sa mère enseignante. Dès son plus jeune âge, Davis a montré un intérêt pour la musique et a commencé à jouer de la trompette à l'âge de 13 ans. Il a rapidement développé des compétences exceptionnelles et a reçu une éducation musicale formelle à la Juilliard School of Music de New York. Cependant, Davis était également attiré par la scène jazz bouillonnante de New York, et il a abandonné ses études à la Juilliard pour poursuivre une carrière dans le jazz. Au début des années 1940, il a commencé à jouer dans des clubs et à se faire un nom dans la communauté jazz. Sa première grande opportunité est venue lorsqu'il a rejoint l'orchestre de Billy Eckstine en 1944, où il a pu côtoyer d'autres jeunes talents prometteurs tels que Dizzy Gillespie et Charlie Parker. Au cours des années 1940, Davis a été influencé par le bebop en plein essor et a commencé à développer son propre style de jeu. Il a expérimenté de nouvelles techniques, exploré des gammes modales et a développé un son unique et mélancolique qui allait devenir sa marque de fabrique. Il a rapidement gagné en popularité en tant que soliste et a enregistré ses premiers albums en tant que leader. Dans les années 1950, Davis a joué un rôle clé dans le mouvement du jazz cool. Avec son album "Birth of the Cool", sorti en 1957, il a présenté un nouveau son frais et sophistiqué, caractérisé par des arrangements harmoniques complexes et des tempos plus lents. Cet album a marqué une étape importante dans l'évolution du jazz et a influencé de nombreux musiciens par la suite. La période des années 1960 a été particulièrement féconde pour Davis. Il a expérimenté de nouvelles formes de jazz, fusionnant des éléments de rock, de funk et de musique électronique dans sa musique. Son album "Kind of Blue", sorti en 1959, est considéré comme l'un des meilleurs albums de jazz de tous les temps. Il a été enregistré avec un groupe de musiciens exceptionnels, dont John Coltrane et Bill Evans, et a présenté un style modal novateur qui a ouvert de nouvelles voies pour le jazz. Au cours des années 1970, Davis a continué à repousser les limites de la musique avec des albums expérimentaux tels que "Bitches Brew" (1970) et "On the Corner" (1972). Ces albums ont suscité des réactions mitigées, mais ils ont également été acclamés pour leur audace et leur innovation. Davis a toujours cherché à se renouveler et à explorer de nouveaux horizons musicaux. En plus de sa carrière musicale, Davis était également connu pour son style et son charisme sur scène. Il était un véritable icône de la mode, portant des costumes élégants et des lunettes de soleil distinctives. Son attitude rebelle et son tempérament difficile ont également contribué à sa légende. Cependant, la santé de Davis a commencé à se détériorer dans les années 1970 en raison de problèmes de santé et de sa dépendance à la drogue. Il a fait plusieurs pauses dans sa carrière, mais est toujours revenu avec de nouvelles idées et de nouveaux projets. Il a continué à jouer et à enregistrer jusqu'à sa mort le 28 septembre 1991, à l'âge de 65 ans. L'héritage de Miles Davis est immense. Il a repoussé les limites du jazz et a ouvert de nouvelles voies pour la musique moderne. Son influence est visible dans le jazz, bien sûr, mais aussi dans d'autres genres tels que le rock, le hip-hop et la musique électronique. Il a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière, dont plusieurs Grammy Awards, et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2006. Miles Davis restera à jamais une figure emblématique de la musique, un génie visionnaire qui a transformé le jazz et a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire musicale. Son jeu unique, son style innovant et son esprit d'exploration continuent d'inspirer les musiciens d'aujourd'hui et de demain. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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